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而形式，就是作品内容存在的样式。摄影的形式就是用形、光、色、线等构成要素来反映出内容，这也是通常所说的摄影艺术的灵魂。内容与形式统一，指的是艺术作品外在的表现形态和内部的组织构造以及其他艺术手段的总和。如在摄影作品，利用光线的变化以及背景的不同对同一形象进行反复再现展示，加强观者的印象，同时深深吸引观者的眼球。
摄影形式与内容互相作用，互相依存，不可缺一。一张作品好的形式的获得，仅仅单纯再现生活本来的自然面貌是不可能形成的，因为自然面貌往往被一些与本质没关系的，复杂的，突发的因素所干扰。好的艺术形式是摄影师对自己表现的作品内容有透彻的了解、独特的感受，特别希望自己可以通过摄影来表达自己的欲望，并且弄过自己的精细加工，将最具有表现力的一面表达出来。只有这样拍摄出来的作品才最具备艺术性与创造性。形式感可以完美充分的表达出内容。从这个角度来说，没有形式感的作品自然也就不会具备内容与创意，也就算不上是一种艺术。我们欣赏或者评价一件作品的好坏，其实主要是看它是否具备形式，形式与内容是否做到了和谐、统一。
我们都知道客观上不存在没有形式的内容，同样形式要结合对内容的表达。如果摄影师只是单纯的想要将某件物质的现实形象表达出来，而不是想方设法的将运用形式改变，那么，他一定不可能唤起人们情感上的共鸣。因此，一件优秀的作品一定是要将内容与形式统一起来的。
三、摄影的形式对内容的影响
20世纪60年代，摄影飞快地进入的现代艺术领域中，成为当代艺术重要的组成部分。自从进去这一艺术领域，摄影开始对其他艺术的各个领域开始进行学习、讨论。摄影家认为他们手中的照相机并不是完全是机械的，正如其他工具一样，摄影师通过摄影师创作出反映自己所要表达的精神作品。很多摄影师们坚信，所有有关摄影的控制手段都是摄影师们的主动行为，包括：选择和组织拍摄对象，布光、聚焦、后期冲印等。这些过程一直充斥着摄影师的思想。摄影师对某样作品的内容和形式起到了支配作用，他们处在一种统一的关系之中。摄影师根据自己理解拍摄出来它们所要表达的内容，而不同形式的应用对内容的表达是有不同的影响的。下面我们主要论述一下色彩、光线、线条和形体这些摄影艺术语言，构建了摄影的形式对作品内容的影响。
(一)色彩对内容表现的影响
色彩是是与光紧密联系在一起的只有光照在物体上时我们视觉皮层才会做出视觉反应，才能感受到色彩。从摄影作品中，我们可以通过对比色彩组合带来不同的视觉享受，同时使作品内容主题更加突出；又如，同类色的组合是画面平静统一，整体画面给我们一种平衡感，使主题突出。经常我们会看到用色彩来代表我们的心理，这是可以说的通的，因为我们在欣赏摄影作品时会发现，色彩不仅能表达内容的感情，而且无形中已经影响了我们的感受。例如粉色给人一种浪漫的感觉；淡蓝色给人一种清新干净的感觉；紫色浪漫的感觉等等。同样由于不同习俗不同地区，对色彩的理解也是不同的。那么在我们摄影中应用色彩时也需要不同。例如，红色在西方更趋向于警示的意思，而在中国它的意思就更趋向于喜庆和热闹的意思，诸如此类的还有很多。摄影师在平时表现作品时需要多加注意。
例如：美国艺术家巴巴拉•可鲁格，如下图（1）参照商业社会中普遍流行的招贴的图片形式，以红色标注出内容主题，和黑白颜色对比，主题清晰明朗直接刺激而我们观者的视觉，揭示了西方欧洲社会中女性的地位，以及表现出女性的反抗，黑灰颜色的对比把这一主题更加突出表现出资本主义社会的矛盾和本质，讽刺了西方社会的制度。