《七月——刈者之歌》是一首单三部曲式的风俗性小曲。第一部分具有很浓郁的民族特色，表现了俄罗斯浓郁的民族风情；中部像一首劳动号子，以两拍为一个周期的强弱交替和左手连续不断的固定低音，摹拟着周而复始的劳动节奏。第三部分(再现部)用三连音的流动音型施加装饰，使民歌主题升华为“清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞”的意境。
《八月——收获》是一首复三部曲式，描写了农民丰收时的喜悦之情。两端部分用川流不息的律动展示繁忙紧张的秋收劳动。中部出现抒情歌唱性主题，表现丰收的喜悦。
    《九月——行猎》是一首单三部曲式的进行曲。音乐一开始就响起了猎人的号角之音；中部积极发展一个音调昂扬的主题核心，最初轻若鸿毛，渐渐增强力度，达到高潮，描写猎场上追踪角逐，“静若处子，动若脱兔”的情景。中部就在高潮上进入再现部，最后在兴高采烈、欢呼雀跃声中结束。
《十月——秋之歌》是一首哀感动人的钢琴浪漫曲，用复三部曲式写成。音乐格调近似《751月——船歌》，两者都是为柴可夫斯基所钟爱的“如歌的行板”。《秋之歌》的第二部分，还无意中显示出《船歌》的音调(《秋之歌》第13—14小节相当于《船歌》第14—16小节)；但清新流丽的《船歌》一变而为伤感落寞的《秋之歌》，前后形成了鲜明地对比。
《十一月——在马车上》是一首复三部曲式的风俗性乐曲，主题出现四次，因而具有回旋曲式的特点。第一部分包含一个俄罗斯民歌风格的主题，用平行八度加强旋律，加上轻描淡写的和声，描写马车夫一路哼着民歌，驾驶雪橇，在雪原上行进。民歌主题是一个弱起的主题但第一小节省去了弱拍，这种情况，和门德尔松的A大调无词歌如出一辙。第一部分是有再现部的单三部曲式，中段加进流动的伴奏音型，显得更为生动活泼。第三段是民歌主题的第一次再现，不仅和声更加丰满，中段的流动音型也以三连音的形式渗入了再现段。复三部曲式的中部是歌曲和舞曲的混合体，不断出现的倚音和弦，模拟车铃叮当作响。复三部曲式的再现部包含民歌主题的第二次再现、中段的再现和民歌主题的第三次再现。最后两次民歌主题的再现不仅改变了音乐的织体；
《十二月——圣诞节》是一首复三部曲式的圆舞曲。通过轻歌曼舞圆舞曲音乐，渲染圣诞夜的节日气氛。圆舞曲的旋律妩媚动人、悠扬入妙。后来柴可夫斯基创作《第五交响曲》，第一乐章的副部主题就脱胎于此。［2］
三、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的创作风格
（一）诗意的标题性和模拟的创作手法
1．诗意的标题性
李斯特曾对“标题”下如下定义：“任何加在器乐曲前的以易懂语言写成的前言、序言或引言，以便由作曲家引导听众避免错误的诗化解释，而把他们的注意力指向全曲或乐曲一部分的诗意思想。”
在这些标题性音乐里，有很多不同的处理方式，如：用文学性或诗化的标题揭示乐曲内容、用诗人的有关诗篇作为乐曲的题词以指示音乐的情感倾向、用文学作品或诗歌的内容创造出与之相对应的音乐、将美术作品的画面转变为音乐的画面等。柴可夫斯基的这部作品就是运用了第二种和第三种方式的处理使整部作品具有标题性。这种诗意的标题性使整部作品充满了俄罗斯浪漫主义色彩，表现了作曲家对美好生活的憧憬。［3］
2．模拟的创作手法
柴可夫斯基这部作品中还运用了很多模拟的创作手法，如：《三月——云雀之歌》中用前十751后三十二分音符三连音的节奏模拟出云雀在枝头蹦蹦跳跳的样子；《751月——船歌》中连续的运用琶音模拟出波浪的声音；《十一月——在马车上》中不断出现倚音和弦，模拟了马车铃铛清脆的响声。这些模拟创作手法的运用形象的刻画了作者所想要描绘的壮丽景象，使整部作品显得真实而生动。 柴可夫斯基钢琴作品《四季》音乐风格的分析(4):http://www.751com.cn/yinyue/lunwen_1676.html