虽然音乐与电影分别属与两种不同体系的艺术类型，但是自电影事业形成以来，音乐的发展便与其颇具渊源，音乐在电影中，逐步成为了取得渲染场景氛围、推动故事情节、塑造人物形象的关键要素。同时，随着电影艺术的进步，其配乐也突破了器乐曲的限制，独唱、合唱、重唱、齐唱等各种丰富的声乐形式纷纷进入到电影音乐的范畴之中，不少经典之作都给观众留下了难以忘却的回忆。

二 合唱在电影音乐中的艺术功能

合唱音乐，可以说是声乐艺术中最为自然质朴，同时也是最为复杂的人声演唱形式，这种演唱形式十分普及，参与面也非常广泛，使其在电影音乐中占据一席之地。

电影音乐中，合唱起到了连接电影画面与观众内心情感的桥梁式的作用，它不仅能够更好的衬托出电影的艺术魅力，且能使观众从心理上与电影的艺术表达产生共鸣。自20世纪30年代起，电影音乐交响化时代的到来，使合唱音乐得到了更多电影导演的青睐。如1938年俄罗斯导演谢尔盖·M·爱森斯坦执导的《亚历山大·涅夫斯基》（Aleksander Nevski），其中合唱音乐是由俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫所创作。此后，合唱音乐被广泛的运用于电影之中的例子俯拾即是，数不胜数。且大多获得了成功与赞誉，如艾米丽·阿多力诺执导《修女也疯狂》（Sister Act）、汤姆·霍伯执导的《悲惨世界》（Les Miserables）、彼得·杰克逊执导的《魔戒》（The Lord of the Rings）、罗兰·约菲执导的《教会》（The Mission）等等 。

在电影《悲惨世界》中，男生合唱“look down”响起，声音低沉而浑厚，与电影画面中的犯人劳动的场景融为一体，因而让观看者进入到紧张压抑的氛围之中，为这部电影的悲痛的感情基调作了有力的铺垫。当电影中的画面转至另一个场景，同样的旋律再次响起，但这次却包含着深刻的斗争精神；当电影的画面切换到小英雄伽弗洛的时候，这时影片中的音乐响起，把影片推入到了高潮。此外，在另一种类型的电影当中，人们还借助运用合唱的表现手法渲染这部电影场景中的氛围，例如电影《凶兆》中戈德·史密斯借用《卡尔米娜·布拉那》的开场大合唱来营造出一种神秘的气氛；而在另一部电影《鬼驱人》中，戈德·史密斯也同样运用合唱形式为人们呈现了一种恐怖的场景。

合唱有着广泛的音域，多种多样的音色，以及各种表现形式，它能够增强影片的戏剧性。例如，在1993年上映的电影《辛德勒的名单》(Schindler's List)中，影片描述了关于犹太民族热爱音乐的故事，犹太人热衷于运用合唱来作为抒发他们情感的一种表现方式，因而很多作曲家尝试再电影中使用各种不同的合唱形式，约翰·威廉姆斯就是其中之一。这些不同的合唱形式的使用为影片增添了不一样的戏剧性色彩。其中，有一场戏是描写的焚尸场景，场面十分惊悚，此时的响起背景音乐是《牺牲我们的生命,我们就得到了生命》，这是由音乐响起，这时由约翰·威廉姆斯创作的一首合唱曲。这首合唱曲与焚尸画面的结合让观看者产生了视觉上的鲜明对比，既增强了电影画面的戏剧性,更使观看者感受到强大的震撼力，与此同时，影片中响起了《耶路撒冷的神》，这是一首童声合唱歌曲,影片中出现的红衣女孩的场景与这首歌曲的融合，将小女孩的内心感受呈现在了观众的面前，产生了一种不同的视听感受