二 乐曲的曲式结构 

乐曲《心香》是典型的奏鸣曲式，由呈示部、展开部与再现部三大部分依序组成。奏鸣曲式保留了巴洛克时期以调性为基础的特征，是欧洲古典主义作曲家在创作作品时经常会用到的一种对立统一的曲式结构，是最复杂、最具逻辑性哲理性、最富有戏剧性，表现的内容与意境也更为深远的大型曲式。呈示部中的主部主题在主调C大调上建立起来，以本曲的核心骨干音C、E、D开始，随后呈示部的发展均是在对主题的重复，有的是完整的重复，有的是片段式的重复，有的则是变形式的重复，演奏时需注意情绪的更替与推进。本乐曲《心香》在呈示部之前还加了七小节的引子，巧妙地使乐曲的感情基调早早的深入到演奏者、听者的内心。展开部是对呈示部的主题的扩展，在该乐曲《心香》的展开部开始时出现了新主题即插部，共二十六小节的单二部曲式，速度为快速。插部结束过后便是真正的围绕呈示部的主部主题进行展开。本乐曲《心香》的展开部充满了戏剧性、矛盾与冲突、紧张的气氛，调性也极不稳定，由D大调转E大调再转C大调，在展开部的尾部还出现了本曲仅有的华彩乐段，共十四小节。华彩乐段结束后便是本曲的再现部，再现部是对呈示部的再现，在主调C调上进行，在尾部出现了本乐曲的结尾。

三 乐曲的演奏技巧、情感处理

乐曲的开头是七小节的引子，非常深沉、压抑，为整首乐曲定下了感情基调。源Z自+751=文-论(文+网[www.751com.cn乐队耐人寻的轻声演奏，连绵不断的铺垫出低音厚重的古琴，给人一种冷凄、沉重的感觉，仿佛瞬间就能将人带入质朴淡雅而又内在深沉，犹如中国水墨画一般的心境，古琴在乐队的衬托下，深沉苍凉，使人心凝固。整个情境均是灰色调的，乐曲所要表现的情感、艺术的张力与电影的走向是紧密联系的，表达的是人们在一种逼责、焦虑、迷惘、无奈的现实生活当中对我们自己的一种思考，一种关照，一种感悟和修复。演奏者的情感要在这七小节内迅速一步到位，进入乐曲的情绪状态，为主部主题的展开做好情感准备。

呈示部的主题紧紧围绕着C、E、D三个音进行展开，是整首乐曲最核心、骨干的三音。乐曲起初建立在C大调上，以小字二组的C向小字一组的D渐弱的滑动开始，演奏时，需要演奏者牢牢的把握住开头三个音之间既独立又紧密联系的情感的流露方向。由之前乐队对乐曲进行暗淡、深沉的铺垫之后，此三音的出现就如同一位历经沧桑的老人在苦诉心头那些压抑许久但又迟迟没能说出口的难言之隐，但这并不会是情感的喷发，而是一种无奈的深深叹息。三音的演奏应是开头的小字二组的C带有微弱的音头，音头不能过重，稍带出音头后随即慢、静、柔的滑至小字一组的E,左手按弦需要放松不能过于紧张，由四指按C滑动到一指的E，以一弓演奏，依靠手腕往上带动的力使手指在琴弦上缓慢稳妥的滑动，右手一定控制好速度，三音之中小字一组的D是最稳最长的，宛如长长的叹了一口气，缓缓道来。在演奏D的时候需要注意它的速度与力度的变化，D的音量与前两音有所不同，需极其的轻，所以运弓也要相对的有所放慢，D共三拍半，两手稳住，不急不躁，在最后一拍时逐渐加大音量，弓子也相对运动快些，始终保持住柔和的音色，演奏者演奏时需要将情感带入到乐曲当中，C、E、D三个音好似是因为心中的苦恼、忧伤而深深的吸了一口气，在随后的长音D上吐露出心中的不如意与压抑在心头的苦楚,如谱例1。