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本文就是针对以《四大名捕2》为代表的新式武侠电影进行深入的审视和观照，探讨新式武侠电影对传统的解构，从电影的主题、人物形象新特点、武功招式的设定以及电影中所涉及的武侠精神四个方面来对传统武侠电影进行解构，从而为推动我国国产武侠电影的健康发展做出贡献。
一、《四大名捕2》主题上的演变
影片《四大名捕2》是武侠电影中推陈出新之作，除了其自身强烈的3D视觉效果之外，更为重要的应当是在影片中所构建出的那种魔幻色彩的江湖世界，这是一种新式武侠电影元素在中国武侠电影中的运用，可以说是开创了一种新的格局，是一种武侠电影新的走向。在主题的设定上，更增添了几分现实色彩，使武侠世界原本的“江湖”化变得“庙堂”化、“平民”化。
(一) 从“江湖”化到“庙堂”化
“武侠作品中的‘江湖’是一个由实体走向虚拟的文化概念，最早可见于见于《庄子》‘相濡以沫，不如相忘于江湖’一句，后被引申为王法难及的偏僻之地。在唐代，豪侠小说的出现将‘江湖’一词作为侠客活动的背景，这就奠定了‘侠——江湖’这一武侠作品中的基本元素。”[1]江湖是一个自由自在的地方，甚至可以说是一个虚构出的空间，遵循着的仅仅是所谓的江湖道义，行事中的“义”字当头成为了侠客们的的道德标准。人性是很难被规划出来的，它所带来的自由性同时渗透出人类心灵中七情751欲最大化的释放，这个“江湖”所代表的空间也就出现了人心险恶的一面，作为王法难及或微弱之处，这就需要侠客“以武行侠”完成秩序的恢复，这种二元对立的行为就使武侠具备了传奇叙事的特点。
曾几何时，当我们看到武侠电影的时候，总是设身处地将自己代入到影片中化身为主角：或是仗剑江湖，侠肝义胆，多得是少年志，有的是豪侠胆；或是夕阳下，古道中，痴心携红颜，莫叹风流晚……仁义、洒脱、侠骨、柔情，而这些，都是地道的“江湖”色彩。它们讲述的是人们想象中的世界，英雄匡扶正义、惩奸除恶，同时还经历种种不可思议的冒险。就《卧虎藏龙》这部影片而言，视觉画面充满了中国文化中传统的诗情画意，人物间的对话、叙事氛围以及贯穿影片的音乐也都渗透出儒家与道家的哲学思想，剧情中的月夜缠斗、仗剑游艺、竹林追逐的影像勾起了中国人心中传统的“江湖”。
但是《四大名捕2》却在这里颠覆了传统的“江湖”化色彩。捕快，是古时国家执法机关的工作人员，他们负责缉捕罪犯、传唤被告和证人、调查罪证。《四大名捕2》中的“江湖”不在是传统的王法难及之地，而是在京城这个政治文化中心，通过名捕来惩治罪犯，文护国家的安全。这种“江湖”豪侠色彩逐渐被“庙堂”政治氛围所同化，使原本仅“以武行侠”的单纯江湖世界拉入凡间，使其增添了几许现实成分气息。如片中的主线剧情就是名捕们为了文护社会的安稳而通过明察暗访，一步步揭开以安老爷为首的反派企图夺取皇位阴谋的故事。在这里，传统的江湖叙事在这里被回避，而对“庙堂”，也就是名捕们文护朝廷的稳定、百姓安居乐业的理念却得到无限大的升华。
（二）从“江湖”化到“平民”化
徐克的电影《笑傲江湖》中的一句话可以说是将“江湖”的性质一语道破：“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖，人就是江湖，你要怎么退出？”可以看出，“江湖”就是一个社会的小小投影，在儿女情长、英雄气短之中也充斥着各种各样的利益冲突，就像电影《连城诀》中所描述的，为了夺得武功秘籍连城诀，徒弑师、父杀女、师兄弟反目成仇；为了满足一己私欲，夺人妻、害友命；为了天宁寺中的宝藏，多少所谓名门正派的大侠们暴露狰狞的面孔互相残杀。这些在“江湖”中诞生出的欲望将自我的欲望放大，也正是这样，传统武侠电影“复仇”思想得以展开，形成二元对立的发展。