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（二）二十一世纪中的发展
在二十一世纪，直接进行创作或者在前人作品的基础上进行改变，融入了较多的现代创作手法[2]。处于此时期的创作者基本上均受过专业化学习，整体创作素质较高，写作手法和表达形式朝着多样化的方向发展，冲破了传统创作体系的束缚，音乐语言的神秘色彩浓厚，形象虚渺，旋律组合多样，形成了新的创作体系，给世人带来巨大的视觉和听觉冲击。另外，改编作品在原有素材的基础上，合理融入了西方元素，更加满足现代音乐标准。
三、陆橒《西秦王爷》二胡作品分析
（一）作者简介
陆橒出生在台北，是一名杰出的青年作曲家，因父母经营国乐乐器行，受音乐熏陶时间较长，从小对乐器有着强烈的好奇心，对于自己感兴趣的事物，一定会认真钻研学习。在五岁正式学琴，在1990年开始学习二胡，在其学习生涯中，主要到大陆进修，不仅学习二胡，还学习民歌、昆曲等内容。在大学期间主动参与不同类型的研讨会，创作作品的种类多样[3]。
（二）创作历程
在创作该部作品之前，在洪崇焜老师的指导下，果断尝试各种风格的作品，从钢琴曲过渡到室内乐，尝试各种音乐语言和方式，且积累了丰富的生活经验，而西秦王爷正是源自日常生活，这为西秦王爷的创作提供了基础[4]。因长时间演奏二胡，担忧因传统作曲模式的束缚无法冲出框架束缚，同时，在选材过程中也面临多样化的选择，最终将题材定位成戏曲音乐，她认为戏曲音乐有助于演奏形式以及风格等内容的丰富，虽然属于近代作品，但是创作形式新颖，并较好地秉承了传统元素，创新性显著。
四、陆橒《西秦王爷》乐曲诠释
（一）曲式结构
该作品的乐曲结构由多个段落组成，分别为引子、慢板、小快板、过渡段、流水板、急板和尾声。在整理过程中，主要使用钢琴、管线乐团和民乐队进行伴奏，本文主要从民乐队和独奏层面进行分析。其中在引子中表情术语比较自由、有力，主要以民乐队和二胡独奏形式进行演奏；在慢板中，节奏悠远，表情术语从悠远到承接再到转接最后到自由，主要以民乐对和二胡独奏形式进行演奏；在小快板、过渡段和慢板中主要以二胡独奏形式进行演奏；在流水板中以民乐队和二胡独奏形式进行演奏；在快板和尾声中比较紧张，以二胡独奏进行表演[5]。
（二）乐曲诠释
1.曲意分析
西秦王爷，在戏曲领域通常被尊称为祖师爷，它和田都元帅一样，均是戏曲守护神，它指代唐玄宗，在唐玄宗在位统治的三十年之内，政治明朗，在历史上被称为“开元之治”，百姓生活安居乐业，唐玄宗便开始沉迷歌舞乐曲，兴建戏台，广搜精英，作曲排演，景象异常繁荣，因此，将唐玄宗形象地比喻开山祖师，后人将其称作音乐之神，在晚年因专宠杨贵妃，沉迷歌舞，忽略国家大事引发叛乱，长安沦陷，将皇位传于太子，逃至四川，在西蜀地带度过余生，将它称为西秦王爷，以戏曲因音乐为题材，并借助戏曲之神命名作品名称。
若想诠释乐曲，首先应掌握乐曲内容，明确方向后，才能进行思考探究，从曲意内容层面来说，围绕唐玄宗和杨贵妃的爱情开展，大多数人认为西秦王爷属于标题音乐，实则不然，分析作者观点可知，该作品虽然有标题，但却是一个无标题音乐，看似矛盾，但仔细分析后，也很合理。在该乐曲中，并没有如标题一样主要讲述西秦王爷，而是通过具象手法，刻画王爷形象，然后秉承原有风格素材，借助不同手法进行陈述，区别于形象化氛围[6]。虽然也可参照传统绝对音乐进行命名，但是，因作者曾经学习过西方创作，从西方创作角度来说，乐曲品质与西方乐曲存在一定的差距，况且大部分作品的题目并不能完全映射作品，例如，阿炳的《二泉映月》。因此，将本乐曲命名为西秦王爷最为合适。