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摘要：古筝演奏的情感表达是一个复杂而有机统一的心理活动过程。文章以心理学有关知识为基础，对筝乐作品演奏的情绪培养与控制进行一定的分析探究。文章将通过三个不同角度的论证，进行分析撰写。首先对古筝演奏与情绪控制之间的关系进行概述；其次是分析情绪培养与控制对于所演奏作品的表达的重要作用，并通过一定的乐曲实例对其进行进一步论证探究；最后是古筝演奏不同阶段的情绪培养与控制进行针对性分析，使其在古筝演奏中更好的发挥作用，提出一些建议。26914
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毕业论文关键词：古筝演奏 心理 情绪 控制 培养
目录
序言 3
（一）研究背景 3
（二）研究意义 4
（三）研究综述 4
一、筝乐作品演奏与情绪的关系 5
（一）什么是情绪 5
（二）古筝演奏演奏与情绪的关系 5
（三）筝乐作品中情绪模仿的多样化运用 6
1.模仿人表达情绪的方式 6
2.模仿自然现象或动物叫声 7
二、筝乐作品演奏中情绪培养与控制所起的重要作用 9
（一）对乐曲的最初旋律印象由情绪认知产生 9
1.旋律认知影响情绪，产生最初的情感体验 9
2.情绪影响旋律认知，产生两极性认知效果 10
（二）乐曲意境的创设由情绪控制营造 12
（三）为达到相应艺术效果需科学进行情绪控制 12
1.注重二度创作 13
2.把握适度原则 13
三、筝乐作品演奏在不同阶段的情绪培养与控制 14
（一）初听旋律：视听情绪的培养 14
1.普通类筝乐作品 14
2.约稿类筝乐作品 14
（二）练习过程中：乐曲中的情绪控制 15
1.影响乐曲情绪抒发的因素 15
（1）筝乐技法的掌握 15
（2）触弦音色的掌控 16
（3）是否处于积极情绪状态下 16
2.如何控制筝乐作品中的情绪抒发 17
（1）古筝演奏中的情绪组织原则 17
（2）筝乐作品细节的把握 18
（三）演奏在即：舞台紧张情绪的控制 19
1.产生舞台紧张情绪的因素 19
（1）前期准备不足 19
（2）自卑心理 19
（3）消极情绪暗示 20
2.如何控制舞台紧张情绪 20
结语 20
序言
（一） 研究背景
古筝作为一种有着近三千年历史的传统弹拨乐器，其演奏技法随这时间的推移也发生了不少变化，由最初的二十五弦到后来的十三弦、十751弦、十八弦，以至现在最常用的二十一弦琴；由最初的肉甲弹奏到现在的"义肉甲并用”，无数的古筝演奏家用他们毕生的心血铸就了古筝如今的成就。从音乐活动角度来看，古筝演奏算得上是一项体现娴熟技巧的音乐实践活动，也正是"实践”二字，赋予了不同演奏者不同的表演风格。虽说现在大众对古筝这种乐器越来越认可，学习古筝的琴童也越来越多，但枯燥的乐谱，从小按部就班的练习项目，已经使越来越多的人忽略了她的神韵，渐渐沦为弹奏的机器。有很多人认为，练琴就是要把技巧不断提高，不断加深难度，这样就能在弹奏时没有任何技术负担，演奏出的乐曲自然是连贯流畅的。没错，技巧性是演奏美妙乐曲的一个必要前提，但并不是唯一前提。在整个音乐创作活动中，演奏家不仅承担着二度创作的职责，同样也起着承前启后的作用，成为作曲家与欣赏者之间沟通的桥梁，演奏家对于乐曲的整合加工过程在展现整个音乐创活动中的地位，是尤为重要的。