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词典中虽对情绪的概念做出了一定的解释，但其还不能为音乐心理学提供一个清晰的概念基础，因此在《音乐与其表现的世界》一文中，周海宏先生给出了如下阐释，并说明了情绪与情感之间的关系。他认为“情绪”这个概念主要是用来指代心理活动的一些现象，而 “情感”则多了一层认识判断的成分。因此，我们可以这样理解，在音乐心理活动中，情感是情绪过程的主观体验，而情绪是情感的前提条件。
因此，从音乐心理学的角度出发，情绪是人内心情感的外在表现，在筝乐作品演奏过程中演奏者要想实现感情投入，只有处理好情绪的控制度才能使情感得以抒发，以达到想要的演奏效果。
（二）古筝演奏演奏与情绪的关系
如果把演奏者的心理现象看作为一个整体，那么以相同技巧水平演奏同一首筝乐作品时，决定着乐曲表现力成功与否的关键性因素即是演奏者的情绪控制度。对于一个习筝者来说，最好的艺术表现一定是真实情感从心泉中的喷涌，而非刻意做作所为，是演奏者向艺术致敬的最好方式。而这种自然流露的艺术表现，并非与生俱来，情绪的控制对于演奏者艺术表现起着关键性的作用。由此可以看出，在乐曲表达过程中，筝乐作品演奏与情绪的关系是彼此相互依存，密不可分的。
（三）筝乐作品中情绪模仿的多样化运用
1.模仿人表达情绪的方式
音乐是一种特殊的语言符号，旋律的发展往往带有一定的故事情节性，因此，古筝曲中不乏模仿性乐段，演奏者需要根据作曲家设定的故事环境进行演绎还原。在很多传统曲目的情绪模仿中，往往是以 “喜怒哀乐”等以模仿人的情绪为基点，尤其是对于“哀”的演绎，多用慢于心跳速度的节拍，加强弹奏力度，运用左手的揉弦颤音，来模仿人在悲伤之时的哭泣。