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（2）发展期特点
新中国成立后，民族声乐有了很大的发展空间，如吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》等。
发展期特点：在民族唱法的根源上，吸收了西洋唱法，成为了一种新型的唱法。在这种新型唱法上有突出贡献的是男高音歌唱家吴雁泽，即在民族演唱中加入了假声，使真假声在歌曲演唱中能结合运用。这种混合唱法在声乐界是比较难的，他的演唱方法对当时民族声乐的发展起着重大的影响和推动作用。
(3) 成熟期特点
这个时期是民族声乐艺术发展的新气象。一批优秀的民族声乐的教育者培养出了无数歌唱家和歌坛新秀。如果说女高音李谷一的出现预示着民族唱法走向成熟的开始。那么女高音彭丽媛、男高音阎文文则标志着我国民族唱法已走向了成熟的新时期。
成熟期唱法的特点，可以说是吴雁泽唱法的发展与继续。其声音圆润且通畅，高音明亮且有泛音，因此有很强的表现力。这个时期的民族唱法，它代表了声乐艺术的发展方向。
二、原生态唱法与民族唱法的传承关系
原生态唱法与民族唱法两者之间有着很密切的联系，同时也有着很大的差别。它们都属于中国这片土地，民族唱法是由原生态进化而来，原生态唱法是民族唱法的根基，从另个角度看原生态唱法也属于民族唱法的一种。
（一）原生态唱法独特的民族神韵对民族唱法具有可借鉴性
我国原生态民歌的演唱追求质朴、亲切和韵的独特。其中“韵”使原生态民歌有着明显的民族风，可以说“韵”是原生态民歌艺术的灵魂。这主要体现在歌唱语言、声腔润饰和情感三个方面。
首先，在我国的原生态唱法中，方言是其语言上的重要特色，地域风格、演唱风格和特点丰富多彩的艺术性使原生态唱法有很强的的艺术感召力。其次，现代民族声乐在演唱声音方面的发展借鉴原生态唱法是必不可缺的，例如节奏性的使用和多姿多彩的声音转变和地方特色等。再者，原生态民歌在情感上让我们看到的是“亲切”、“质朴”、“自然”、“率真”。劳动人民的歌声里没有弄虚造作，是一种内心情感的真实表达与流露。对于民族唱法的歌手来说，要想提高自己的演唱水平，就要去民间感受和学习，了解各个地区不同的风俗、语言等。
（二）原生态唱法的演唱技巧对民族唱法具有可借鉴性
首先，呼吸方法是一切歌唱方法训练最先着重的，原生态唱法也不例外，其用气的痕迹是自然与不经意的，而且“气沉丹田”也是其呼吸方法的生动描绘，气要深吸，气量要足但不能过，气息的循环要通畅、灵巧，如气息的偷、换等使声音有时明亮，有时低沉，这些我们有待我们学习。“其次，还体现在歌唱的发声方法上，主要有真声唱法、假声唱法和真假混合方法。很多原生态歌手都拥有一个天生的好嗓子，其音域宽广、声音高亢、浑厚、声区转换自如，他们所能达到的音域不得不让我们民族声乐的歌唱者感到佩服，那种穿透力极强的金属般的高音真的可以被称之为“天籁之音。”[2]
（三）原生态唱法的风格特征对民族唱法创作具有可借鉴性
原生态民歌的演唱具有非常纯朴的民族风格、地域风格和个性风格特征。流传并产生在特定的传统民族习俗、生活方式和劳动方式的原生态民歌，这种乡土气息、民族习俗、地区方言、独特的地域和气候特征铸就了原生态民歌浓厚的民族风格和地域风韵。比如：“我们知道才旦卓玛演唱的西藏民歌，德德玛演唱的内蒙民歌，克里木演唱的新疆民歌，当听到《阿拉木汗》就知道它是一首新疆风的歌曲, 听到《阿玛勒火》就知道是藏族风的歌曲等等。”[2]因此，来自不同民族不同地域的原生态民歌手的演唱，都给我们留下了不同的深刻印象。但目前我国民族唱法的歌手缺少了鲜明的民族特色和地域风格特征，也失去了演唱的个性特点。“声乐艺术是表演艺术，艺术风格的中心是个性特征，个性特征就是对歌曲进行二度创作的过程，也是一种演唱过程。”[3]许多成功的歌唱家都具有独特的风格特点，如宋祖英的音色甜美、民族色彩浓厚；吴碧霞完美的中西结合、灵巧的声音等等。