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一、古典舞《爱莲说》的背景概述
（一）古典舞《爱莲说》简介
古典舞《爱莲说》是由赵小刚编导，邵俊婷表演的女子独舞剧目作品。它先后在2006年第八届“桃李杯”舞蹈大赛中，以及在2007年第四届CCTV电视舞蹈大赛中，获得剧目创作金奖，表演一等奖[1]。这个作品自舞蹈大赛中问世就得到了大家的一致好评。
古典舞《爱莲说》根据周敦颐的诗词对莲花形态气质的描写，采用暗喻的手法来刻画中国传统女性的形象，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎诗词《爱莲说》，加上古朴典雅的音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，向我们阐述了东方女性古典高雅的美丽以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。
（二）创作背景
舞蹈《爱莲说》取材于北宋学者周敦颐所写的著名文章《爱莲说》，文中曾这样说道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉[2]。”这段话就充分表达了词作者对于莲花的喜爱之情。此舞蹈剧目编导赵小刚根据诗词中所描述的莲花的高贵气质，大胆地借鉴了中国传统文化的音乐素材，将莲花的高洁魅力采用拟人化手法来诠释，同时融入了自身观察生活所感悟到的独特的艺术创作手法。在表演作品时，表演者邵俊婷及时地冲注了其对该作品准确精妙的二度理解，用其婀娜多姿的形态，清雅脱俗的肢体语言，为我们演绎出了一朵超脱于世俗的莲花的形象。
二、古典舞《爱莲说》的艺术特征
（一）音韵的古典美
舞蹈与音乐是紧密相连、密切配合的。优美的舞蹈大都需要表演者通过符合主题的音乐配合来表现舞者对于舞蹈剧目的理解与情感表达。可以说，柔美的舞蹈是身体律动和相应的音乐节奏共同组成了这个视觉与听觉相结合的艺术。
《爱莲说》这部作品的音乐选自国风中的《沉鱼》、《落雁》，国风中的音乐大多是旋律悠扬、古朴典雅的，而这两部分音乐韵尤为独特，恰恰是中国器乐曲中非常有名的代表曲名。《爱莲说》在音乐的运用上及选曲的结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选段。《落雁》中突出的是以萧、琵琶、柳琴为代表的中国特色乐器；《沉鱼》中则以二胡、琵琶为主奏乐器。这两部分曲子以中国传统五声调式为基础，乐器的独奏风格各不相同，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。
古典舞《爱莲说》在音乐中，开始由竖琴奏出缓和的琶音后，仿若潺潺的流水，再有琵琶用其清新的音色进入音乐，带领我们走进莲花生长的静谧环境中。随着音乐的展开，独具中国传统特色的二胡与琵琶的柔情音乐，或低或高或疾或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨，悠扬中又夹杂着淡淡的伤感之情，给人以无尽的遐想。待到展示荷花在秋雨中摇曳的状态时，音乐则由洞箫幽深、飘渺的声音，领奏同时也出现了柔和的人声合唱，使其对莲的身姿描写升华为莲花气质的渲染，情感、舞蹈主题更进一步升华，把舞蹈推向了高潮。最后伴随着轻盈的乐曲，透着滴水的尾声，动作仍然回归至刚开始的主题上，仿佛心灵在经历了一番躁动之后，重又归为平静，但它表现的却不是刚开始的荷花，而是衍生为莲花经历了风雨洗礼的状态，仿佛整个人就犹如莲花般挣脱了污泥回归到了一尘不染时的洁净的释然。
（二）舞姿的神韵美
中国古典舞的身法韵律大多以柔美、婉转为主。舞姿与身法一直是中国古典舞的精髓。在《爱莲说》中，编导将现代的理念意识、编舞技法融入到该舞蹈动作神韵当中，使作品不仅具有浓郁的古典神韵又不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求；舞者用古典舞姿神韵的元素为舞蹈语汇，用其精美的动作准确的表现出莲花的圣洁的品格。