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摘要：音乐是在发展的艺术，近现代音乐不是凭空而来的，它是音乐发展的一个必然阶段。近现代音乐的曲式结构也不是随意捏造的，作曲家虽然结合了很多数学化的手法，摧毁了调性概念，但是素材依旧支撑起了音乐的逻辑性和结构力。近现代音乐的演奏技法也不是随意书写的，音响效果的开发大大提高了音乐的可听性以及形象的对比。31067
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毕业论文关键词：古拜杜丽娜 低音提琴 奏鸣曲 曲式结构 演奏细节
序 言
自勋伯格创立了十二音音乐的作曲手法后，音乐中的十二个半音享受平等的地位，否定了音乐内部的调式、调性的功能关系。为了保持音乐具有结构逻辑，序列音乐使用序列原型和其原型的逆行、倒影、倒影逆行产生结构关系[1]。但古拜杜丽娜并不是一个完全的序列主义作曲家，这首作品我们主要的分析要依靠织体形态、力度对比、素材变化，参考出版社所给出的排练号进行研究。
一、低音提琴的独奏作品发展脉络
低音提琴，又可简称为贝司，是一件起源于欧洲的西洋拉弦乐器，为小提琴系与古提琴系（viol）的混血后裔。[2]低音提琴自出现至今已有几百年的历史，很多的时候，低音提琴都作为伴奏乐器出现在观众的眼前，它是一个乐团的中流砥柱，是不可或缺的角色。
然而，并不是说低音提琴不可胜任独奏。作为独奏乐器，早在巴洛克时期，已有大量的低音提琴的祖先——甘巴琴（Viola da Gamba）的作品；到了古典主义时期，文也纳的作曲家们已经开始为低音提琴谱写专属的作品，只是当时的低音提琴（如文也纳五弦低音提琴）定弦与现代低音提琴的定弦并不相同[3]，但现代低音提琴依旧可以演奏大多数当时的作品；浪漫主义时期，现代低音提琴制式、定弦逐渐定型，作曲家们开始专门为现代低音提琴写作。可以说，低音提琴的独奏作品自古以来就是繁多的，但是，与钢琴、小提琴等容易演奏且音域高亢或宽广的乐器相比而言，低音提琴的独奏作品却少的可怜。
二、二十世纪音乐的发展以及古拜杜丽娜简介
音乐发展至20世纪，经过瓦格纳、德彪西、勋伯格等几代人的层层接力，作曲家们打破了传统概念对音乐发展的束缚，音乐发展的空间得到了更广阔的探索，作曲家们之间发展出了更多的派别，先锋主义、结构主义、序列主义、新古典主义等派别风起云涌。而这在这段时期里，作曲家们依靠新的作曲手段，使得低音提琴的独奏和重奏作品都得到了大量的补充，其中便有本文着力分析的古拜杜丽娜女士创作于1975年的《低音提琴奏鸣曲》。
索菲娅•阿斯戈托芙娜•古拜杜丽娜（Sofia Asgatovna Gubaidulina），鞑靼血统的俄罗斯女作曲家，1931年生于前苏联的鞑靼斯坦自治共和国的奇斯托波尔。1954年毕业于喀山音乐学院，主修作曲和钢琴，在此之后前往莫斯科音乐学院随肖斯塔科文奇的助手尼古拉.佩柯（Nikolai Pejko）学习作曲，之后随谢巴林（Wissarion Schebalin）开始研读作曲的研究生课程。古拜杜丽娜本人是一名东正教教徒，这一点在古拜杜丽娜的大多数宗教主题的作品如《七言》、《十字架》、《奉献》中也得到了强有力的印证。她长于东西方文化交融的鞑靼斯坦共和国，自幼爱好诗歌、文学、宗教、哲学，崇尚自由、性格叛逆，在苏联五751十年代高压的文化思想封锁下不受到当局的认可，更因为信仰有悖于苏联政府，与生俱来的鞑靼血统，受到过很多的“打压”。古拜杜丽娜的风格很难被归类，不属于先锋主义、结构主义、序列主义、新古典主义或新浪漫主义；其创作手法常为：二分法、不标准技术、延伸技术、无声状态、节奏曲式；和声风格将自然音阶、半音音阶、五声音阶、无调性音阶、微分音合为一体。其美学观念充斥着二分法、元素的相对、希腊悲剧的矛盾原则、康德的哲学、二十世纪的语言学的理论；在个人创作的上世纪70年代至80年代，逐渐形成了表情参数，及连断法来表示协和与否的作品特征。深受巴赫、韦伯恩、梅西安、肖斯塔科文奇以及同时期的利盖蒂、贝里奥、卡赫尔、潘德列斯基的影响。