-
摘要：钢琴演奏对表演全程要求甚严，它要求演奏者在表演过程中要保证整首曲子的完整性。音乐完整性即指在演奏过程中不能够出现间断，既要求保证演奏者的演奏水平得到充分展现，又需要使得乐曲的意境和风格可以充分体现。可是演奏者常常因为各种不同原因导致演奏不尽如人意。本篇文章通过认真研究钢琴演奏的全过程，对其完整性方面的容易出现的不足之处进行深刻分析，进而研究出解决方案。35764
- 上一篇：莫扎特《G大调长笛协奏曲》第一乐章的变化音演奏技巧
- 下一篇：试论中国传统音乐在中小学音乐课堂的定位与传承
毕业论文关键词：钢琴演奏 完整性 原因 方法
序 言
钢琴演奏作为一种音乐表演的艺术形式，它对演奏者的最低要求就是能够将曲子正确完整的演奏出来。这里所指的完整并不只是指在演奏过程中没有突然停止、漏掉音符等状况，还包括演奏者灵活多样的演奏技巧以及使观众感受到的曲意、曲风的程度。一个不完整的钢琴表演，就好比一个说话不利索的人讲故事，总是很难让人完整舒服地理解和感悟好的作品，如此以来也就随之剥夺了观众欣赏音乐的完整性。因此，钢琴演奏的完整性对于演奏者来说十分钟重要。然而在钢琴教学中，学生演奏不完整的问题经常出现，这也是众多钢琴老师在教学工作中十分困扰的难题。所以探究钢琴演奏不完整问题出现的原因并探寻合适的解决方法是钢琴教学水平提升的迫切任务。因此我根据自己在演奏与教学经历中的感想撰写此文，旨在为完整的钢琴演奏尽一份绵薄之力。
一、完整钢琴演奏的重要性
钢琴演奏是一种承载创造思文的艺术活动，[1]它综合体现了人的视、听、触、感情及思文的各个方面，它的整体美需要依存于整个演奏时间过程中的不停顿的音响在时间范畴内的千变万化，而其中至关重要的部分就是音乐演奏的完整性。然而因为一些刚入门的学生接触钢琴比较晚，手指尚不十分灵活，读谱水平也相对较低，因此很难完成音乐的完整性。为了让想要学习钢琴演奏的学生们走上一条健康发展的道路，分析探究钢琴教学中常见的带有普遍性的问题是十分必要的，这可以让学生们避免盲目性，少走弯路，对提高学生的演奏水平大有裨益。
不完整的演奏，就像一个支离破碎的高脚杯，让人无法欣赏它的整体美感，也就很难令人领悟曲子的真正意境，无法体验到音乐的完整美。演奏如果不完整，便不能够体现出乐曲所要表现的意境，当然也就不能为观众创造它所要表现的音乐氛围。与此同时，不完整的弹奏也将演奏者尚不十分成熟甚至拙劣的演奏水平暴露得淋漓尽致。总而言之，完整性是钢琴演奏及教学的重中之重，不可小觑。
令人可惜的是， 在钢琴教学或学习过程中，经常见到老师指出学生弹奏的“不够完整”，[2]也不乏学生为自己的弹奏“不完整”或“不够完整”而苦恼的现象，但是却几乎不见老师对其“不够完整”的具体阐释、原因分析亦或详细指导，学生更难以找到提高的方法。那么，怎样才算是“完整”呢？我想最起码应该做到音准和节奏的和谐，若能做到弹奏流畅那就更好了。与此同时，将音乐结构同曲式内容加以充分糅合，深入了解曲子的分句、层次、高潮、和声等细微之处，深入体会作曲家和其时代的创作风格，把握复调作品的立体感等。
二、钢琴演奏不完整常见问题及原因分析
（一）钢琴演奏不完整的常见问题
（1）对单句的不断重复：有些人由于技术没练到家、读谱不够仔细、双手不能很好地配合等原因，时常出现配音的错位，继而重复之。然而下一次又出现类似的重复错误，却不总结每一次错在哪里，下一次该怎样改正。