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《云南映象》是杨丽萍原生态舞蹈创作的高峰。近年来，随着我国少数民族地区经济的发展，他们与外界的联系越来越密切，相互影响越来越大，很多原生态民间舞蹈逐渐消失。这是杨丽萍不想见到的事情，她认为自然的才是最美的。生活中她也是这样，在经济迅速发展的这几十年里，她亲眼目睹了家乡的巨大变化，有些村民也都按照现代的风格装修自己家里的房子，但她却告诉他们说这样是不美的，甚至建议村民千万不要换掉最具民族特色的大门。
《云南映象》是全国第一部融传统与现代一体的原创大型原生态歌舞集锦，是云南土乡歌舞与民族舞融合的创意之作。整个演出包含了五个大内容与思想：生殖崇拜——太阳、自然崇拜——土地、故土崇拜——家园、光明崇拜——火祭、神灵崇拜——朝圣，其中包括粗犷的《太阳鼓》、灵动的《月光舞》、柔情的《女人国》、俏皮的《打歌》、神秘的《朝圣》等舞蹈。
这是杨丽萍耗时一年多在云南各族的乡间田地采风，汲取最具有云南典型代表的原生态乡土情中的精彩部分，精心排练而成。她的舞蹈演员多半是当地喜歌善舞的村民，她坚持用这些质朴的舞者，因为这是他们自己的生活、情感，都是发自内心对生活的感悟，都是对他们生活情景的活灵活现。因而原生态这种独有的道也是那些专业演员跳不出来的，不是技巧的问题，而是一种状态，更是一种情感。就这样演员们也大大小小参加了几百场的演出，但每一次他们都很用心，因为他们是在用语言外的另一种方式表达着自己的内心。这也是杨丽萍受到国内外一致赞扬，演出实践如此成功的一大重要因素。
（二）杨丽萍原生态舞蹈的创作观念
杨丽萍出生在云南，从小受到少数民族环境的熏陶，因此她的舞蹈作品其原生态的特征非常显著。为何她的作品如此吸引观众的眼球？这是由于她以最朴实的生活场景表达内心的丰富情感，流露出的是最自然的表情。杨丽萍的舞蹈像是在舞动着灵魂，舞动到每个人的内心之中，舞蹈观众不知不觉的流下眼泪，这种情感是发自内心无法掩饰的。
杨丽萍的原生态舞蹈注重每一个细微之处：服装的图案、一些民族甚至连少数民族都失传的道具（鼓类）、非专业但无处不流露少数民族情感的演员。实质上都是人类和自然世界最直接的沟通，这也是她舞蹈当中所追求的，保持原始的最好方式。不用刻意的跳舞，不用夸张的技巧，只要相互凝聚表达最真实的自己，表现一个民族真正拥有的文化底蕴。她的每一个艺术主题都不离自然的和谐与生命生活，她倡导自然之美，倡导广大的舞蹈爱好者追求文化的源泉，不要受到现代文明的的干扰。正是她对原生态的这种理念衬托了她的高雅之处：用尽她的全部精力去探索、去创新、去发扬新的艺术。[4]
二、原生态舞蹈《云南映象》的艺术特征分析
舞蹈美的特征与舞蹈美感的特征相互依存、相互影响。舞蹈艺术特征大概有三个特征：直觉性、情感性、思想性。[3]在审美舞蹈时，需要在把握它的大致特性的同时从物质载体的服饰和道具去考虑作为其视觉感知氛围的布景、灯光、和作为其听觉感知氛围的音乐。通过灯光的明暗变化去把握舞蹈所体现的直觉性以及传达的情感性,通过对服饰和道具的观察，把握舞蹈动作的微妙变化。[4]通过对原生态舞蹈《云南映象》的分析，得出其艺术特征大致可概括为以下几点：
（一）道具、服装运用的分析
舞蹈资源、服装资源都是经过精心挑选加工而成，真实的反映了少数民族的真实情景，使观众有一种时空错觉、视觉错觉，给观众留下一种特定的印象。《云南映象》中的演出服饰大量选用了云南各少数民族特有的民族服饰，而在民族服饰的基础上又有了一些新的加工。因为作为舞蹈服饰不能等同于一般的生活服装，在色彩上更加鲜艳一些，服装配饰更加夸张一些。[6]比如在第一场“太阳”祭祀舞蹈中通常采用到了红色，它是代表生命和火的颜色。第二场，出现最多的是彝族服饰，彝族服饰最典型的是百褶裙，舞蹈中选用了长版和短板的百褶裙作为舞蹈服饰。第三场“家园”采用了最具傣族特色的傣族的服装，最后一场“朝圣”中又是采用了藏族的民族服饰。整台歌舞在服饰的设计上抓住了每个民族服饰的特色，展现各民族的服饰风采，既有助于欣赏者更好的理解舞蹈传达的含义，同时又能在视觉上产生强烈的视觉美感。道具上第一场运用大量的云南鼓，如太阳鼓、芒鼓、铜鼓、象脚鼓等，751支来自不同少数民族的非专业演员击响大约62面大鼓，节奏动人心魄，在这当中的所有道具都是编导亲自找当地的村民精心制作而成，其中的花去了很多的费用。但这一切的一切都是为了更加真实，追忆祖先与自然生态之间的美。这种强调原生态的歌舞，带着原有道的服饰和道具，不加装饰的舞台背景，无不弥漫着勃勃生机的原始之美。