- 上一篇：浅谈群舞创作中队形构图的编排
- 下一篇：杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈创新性发展的影响
（二）群众舞蹈的发展历程
群众舞蹈在进入奴隶时期后得到了更大的发展。商朝时期，巫舞及其他宗教祭祀十分盛行，《礼记•表记》有记载；“殷人尊神，率民以事神”可见舞蹈场面盛大，人数众多，这时期的群众舞蹈从自娱自乐向宗教表演艺术发展；西周主要是“礼崩乐坏”，君主建立的礼乐制度破坏，群众性的民间舞蹈盛起，《诗经》中很多描绘了青年男女在民间歌舞活动中相互吐露爱情、幸福欢快的情景；春秋战国时期，群众性歌舞艺人人数增多，技艺水平提高，四川成都出土的战国宴乐渔猎攻战纹壶，镶嵌的图案甚是精美，中间部分是“宴乐图”，其描绘了舞者一面击磬，一面舞蹈的场景，可见群众性舞蹈大多有表演、供人欣赏的作用。
在封建社会，汉代是舞蹈艺术最为繁荣发展的历史时代之一，“百戏”则是这时期最具有代表性的表演艺术形式，它盛行于民间，演出项目十分丰富，其中，乐舞百戏等表演艺术水平更是大幅度提高，上至当朝官员下至平民百姓，都能表演娱乐，西汉恒宽编著的《盐铁论》有详细的记载，如《盐铁论•散不足》篇载：“今俗因人之丧以求酒肉，幸与小坐而责辨，歌舞俳优，连笑伎戏，”连民间办丧事也要表演“百戏”，可见群众性舞蹈表演传播及其深广；魏晋时期，“以舞相属”这种礼节性交谊舞甚是流行，这类群众性舞蹈可礼节性起舞又可以即兴表演，不但可以展示舞蹈的修养还能达到群众自娱自乐的目的；唐朝时期，宫廷乐舞快速发展，相对群众性舞蹈的发展较为沉闷：宋朝时期，随着社会分工更加细化，各种艺术表演形式深入到民间，“村歌社舞”这种群众舞蹈形式也在广大农村、城镇的尤为盛行，这也是是中国舞蹈史重要转折点，宋代的民间性群众舞蹈，品种丰富，流传普遍，以“舞队”为主，当时也称之为“社火”，每当逢年过节，有组织的群众性舞蹈十分活跃，其中代表性较强的有《村田乐》、《讶鼓》、《傩舞》等，范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》诗；“轻薄行歌过，颠狂社舞成”，并自注；“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑”，充分的表现了它的表演场景；元朝时期，舞蹈带有蒙古族色彩，“查玛”（跳神）具有一定的代表性，这种舞蹈带着各式面具起舞，有一些宗教气息；清朝时期，有很多具有代表性的民间舞蹈，如《龙舞》，《狮舞》发展到清代，已有相当高的艺术水平，另外《秧歌》不仅在农村流行，同时也在城市流传，如《北京走会图•秧歌》生动的描绘了春节期间的热闹场景，这些群众舞蹈大多反映了民间风土人情，生活乐趣；到20世纪初社交舞蹈开始出现，它主要是从西方国家传入中国各大城市，国人也表现了强烈的兴趣，继而交际舞很快成为中国社会最流行的一种生活方式；20世纪四五十年代群众舞蹈中”秧歌腰鼓”开始盛行，比如《腰鼓舞》、《大秧歌舞》、《丰收舞》等作品都有较高的艺术价值。再到新中国成立初期群众舞蹈不单单是在城市中发展，农村地区发展更是兴旺；但是到了50年代末期许多舞蹈团体被撤销，取而代之的是《除四害舞》、《抓老鼠舞》等。到1966到1976年文化大革命期间，好多人民群众喜闻乐见的群众舞蹈被禁止，但造反舞、忠字舞开始陆续发展起来，十年的”文革”群众舞蹈深受影响。到了”文革”结束后，群众舞蹈又开始发展起来，特别是进入20世纪90年代群众舞蹈中的广场文化逐渐的走入人们的生活。