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2.创作中期:《艺术家的生涯》这部歌剧作品首演于1896年，已经推出便获得了极大的成功，这部作品是一部爱情悲剧，这部作品的旋律创作上普契尼所采用的手法相对丰富，无愧于其“最佳之作”的美誉。
首演于罗马的歌剧《托斯卡》，这部作品取材于首演地百年前的故事，剧中故事虽野蛮、残忍，但并不影响其叫座。普契尼最受欢迎的三部歌剧最后一部是抒情悲剧《蝴蝶夫人》，这部作品取材于日本，讲述了日本女孩乔乔桑虽命运坎坷，却一直不放弃对美好生活的向往，但最终的结局却是遭到背弃。《托斯卡》(1900年)、《艺术家的生涯》(1896年)和《蝴蝶夫人》(1904年)这三部歌剧是普契尼最受欢迎的三部作品。此时普契尼的音乐语言愈发生动，尤其在和声与调式方面，许多新鲜因素运用自如，此阶段是他歌剧创作水平的最成熟时期。
3.创作后期:普契尼的遗作《图兰朵》，选材于东方文明古国——中国。普契尼大胆的选用了中国民歌《茉莉花》的旋律，然后没等他完成这部作品的创作便被病魔夺走了生命，歌剧的最后一幕是由别的作曲家创作才得以让这部作品完整的和歌剧爱好者见面。
二、普契尼男高音咏叹调的艺术特色
（一）普契尼男高音咏叹调的艺术特征
普契尼共创作了11首男高音咏叹调，这些优秀的作品风格独特，表现力丰富。总的归纳有以下特点:
1.优美流畅的旋律
收放自如的华丽旋律，采用的装饰手段丝毫不影响旋律的流畅，正是普契尼咏叹调创作的特点之一。
2.音阶式的乐句片段
这种真实、流动般的线条，尤其在《今夜无人入睡》、《星光灿烂》、《奇妙的和谐》等段落中得到了充分展示和体现。使得旋律连绵起伏，线条感流畅自如，既朴素又动听又朗朗上口。
3.纯音程旋律
普契尼歌剧作品的旋律完美的融合了意大利民歌的典型特征，从而使得他的咏叹调作品既赋有浓郁的时代气息，同时又兼有意大利民歌式的音乐风格。普契尼男高音咏叹调，音程上下纯四、纯五度的进行。在跳动之后偶尔嵌入下行小音阶，为旋律增色不少。
4.强调性的“回音”和使旋律
《奇妙的和谐》中也有以属音以及导音为轴心音的段落，旋律真实感人，这也特征之一。
从音乐的曲式方面分析，普契尼的男高音咏叹调的调性多采用自然大小调，作品中极少出现转调的情况，伴奏部分的创作手法比较传统。曲式结构多用单二或单三部曲式，节奏是最常用的二四拍, 三四拍, 四四拍和六八拍。
（二）普契尼男高音咏叹调的人物特征
纵观普契尼歌剧作品中的人物特点，有向往热爱自由的艺术家；右强盗首领和落魄王子以及军人。
众多的作曲家都不会错“爱情”题材的创作，普契尼也不例外，他的咏叹调作品的歌词来看，大多表现了表现了人们对爱情渴望，剧中人物爱恨纠缠也让歌剧迷们如痴如幻。《永别了，爱恋的家》、《星光灿烂》、《今夜无人入睡》、《冰凉的小手》等咏叹调都可以归为爱情主题类的作品。