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摘要本篇论文主要是对演绎音乐剧《悲惨世界》中芳汀的《我曾有梦》作了具体的分析和研究理解，了解歌曲的创作目的和风格，结合加入自身的声音特点及对作品旋律的理解，演绎出具有一定特色和风格的作品。45933
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毕业论文关键词：认识作品、理解作品、分析作品、诠释作品、创作背景、二度创作。
目 录
第一章 摘要.2
第二章 如何演绎我曾有梦这首歌曲..4
认识作品、了解作品、熟悉作品.5
对音乐作品进行二度创作.7
演绎好一首歌曲需要对其了解、精炼作才能更好的诠释它..8
第三章 文章结束语.9
致 谢.. .9
参考文献9
就演唱者而言，不同的人在表达习惯上存在着一定的差异，即使是表达相同意思时，不同的歌唱者表达的音色、语气仍旧会有差异。因此，即使每位演唱者的演唱都忠于作品，我们仍旧能够感受得到不同的演唱与表达效果。而声乐作品类型，风格丰富，每个歌唱者的理解程度和演唱水平不一样，演唱的状态也不一样，音乐作品情感的表达应该因地制宜，但是艺术表现得一些法则到是相同的。
艺术家往往通过音乐作品来表达自己的思想感情。苏珊格朗说：“艺术品所表现的是情感概念。当一件艺术品为表现任何情感时，我们就称这件艺术品为低劣的，艺术家称之为虚假的艺术品。”音乐同样具有这种性质。《乐记》曾指出：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这说明了音乐在主客观相互关系中产生，属于人类精神活动的产物，其最初的产生是源于人心对外在客观事物有感而发，感而后动----是情感的自然流露，由此可见，“声萌于心”，而情感是音乐表现的本源。
作为一名演唱者在演唱歌曲中只有用情足够的深才能让观众陶醉其中。那当我们拿到一首歌曲的时候我们应该怎么去处理它呢？
首先认识作品
知道一首歌曲的主要思想，了解音乐作品的创作背景和思想情感，深刻的理解作品，挖掘作品的内涵。每一部声乐作品都是时代的产物，每一首声乐歌曲的字里行间以及旋律的每一小节都在表现词曲作家的情绪和抒发他们的情感演唱者的表现不只是凭声音技巧，而应该首先理解歌词的内容，了解歌曲的主题思想，作品的时代背景和思想情感，深入挖掘作品。
音乐是一种特殊的可以表达情感与思想的途径。脍炙人口的音乐作品他们的内涵往往非常的深厚、音乐的构思也独具特色。创作者在将自己的情感倾注于作品时，他还会考虑表现的方式以及音乐元素与歌词的联系，然后有效的利用二者之间的联系，运用巧妙地创作手段赋予歌词更强的表现力。分析一首歌曲的构思，演唱者只有懂得了基本的乐理知识和音乐常用的表现规律-----如基础乐理、分析曲式、和声知识、歌曲创作的手法等，这样才可以更加深刻地认识作品、分析作品，并且帮助我们表达作品和理解作品，通过音乐歌曲能够更深层次地理解作曲家的构思，找到与作曲家情感上与表达情感上的默契，努力达到与作品的和谐、统一。
其次熟悉作品、体验作品
划分层次、突出重点；让作品成为演唱者内心的音乐，以“我”的身份体验作品，将作品的思想感情化为自己的亲身感受；运用丰富的音乐表现手段，想要明就先暗，想要暗就先明；想要突出节奏的快就应该先放慢前面的节奏，想要突出慢的节奏直接的节奏就应该先加快；想要后面的情感强前面就应该先弱下来，想要后面的情感弱就应该使之前的情感强；想要节奏有断开的情绪感就应该在旋律的前面先连续婉转一点，反之、欲连先断；语气不仅是语言表达的基本要求，更是表现人物思想行为、情绪变化的重要手段，语气上还要做适当夸张，这样才能使语言生动，产生较强烈的艺术效果；我们在演唱歌曲换气的时候应该是有表情的，因为它不仅能表现歌唱方法，而且是情感表达的重要渠道。