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（三）品和格调每况愈下
如果说，传统相声中的某些品、格调低下的垃圾属于封建糟粕，那么，目前相声中的垃圾则是封建糟粕和外来污垢的大杂烩，其危害之大，影响之坏，切勿掉以轻心。
传统相声中那种露骨的“荤口”早已绝迹，而目前相声舞台上的某些表演虽还不便冠之以新“荤口”，却可说是己露端倪。一些演员表演谈情说爱的相声，夹杂着种种只可意会、不便言传的暗示和挑逗，甚至公然在舞台上拥抱、亲吻，换取廉价的笑声。打斗动作也在死灰复燃，早已超出以扇击头的略带斯文气的传统套路功。利用伦理关系抓哏取笑、互占便宜的低级趣昧又成了某些演员的“法宝”。张牙舞爪的互相咒骂，甚至一连串的互相吐口水，“呸”，“呸”作响，竟然成为贯穿某些相声的线索，只能给人以恶劣的感官刺激，更给人以江郎才尽之感。挤眉弄眼，手脚乱动，声竭力嘶，贫嘴油滑，把硕果仅存的幽默感和艺术美感扫荡殆尽，只剩下令人厌恶和恼怒的庸俗。
四、如何寻求相声发展和突破的新道路
（一）充分估计相声艺术的优势
相声历史上曾经出现过两次大的危机：一次在1948年底以前，相声为“荤臼”和低级趣昧所困扰，势如危卵。另一次在“文化大革命”期间，濒于灭绝。“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，相声一次又一次走出低谷，摆脱危机，究竟有哪些优势呢？
相声以讽刺为主要功能。讽刺赖以存在的基础是生活中的矛盾。生活中的矛盾不会有消失之时，相声的讽刺也就拥有用武之地。解放初期和粉碎“四人帮”以后，相声在摆脱危机之后出现高潮，就是因为：解放初面临荡涤旧世界的污泥浊水，而粉碎“四人帮”之后又面临肃清流毒的任务，相声的讽刺功能得以充分发挥，涌现了一批讽刺佳作。
相声以笑为艺术特征，具有浓郁的喜剧风格，为广大人民所喜闻乐见。中国人富于幽默感，爱笑，己经成为习惯。人们对相声艺术的失望和不满，反映了“恨铁不成钢”的情绪，如果能够因势利导，变压力为动力，相声艺术的新高潮将可预期。像相声这样植根于广大群众之中的艺术形式，受挫于一时，不值得大惊小怪；而重新崛起，则指日可待，不过，有待于努力，有待于各方通力合作。
（二）培养两支队伍
任何一门艺术求得发展，除了强大的演员队伍之外，还必须有成气候的会欣赏的观众队伍。相声艺术以舞台上下的交流为生命线，强调培养两支队伍，尤具重要意义。
目前相声演员队伍的情况如何呢？不妨分做老、中、青，略作分析。老年一代，大约751十岁上下。如师胜杰、陈涌泉、唐杰忠等。传统技巧熟练，艺术功底深厚，但岁月不饶人，以后是发挥余热的问题。所谓余热，不外乎是示范演出和传授技艺。中年一代，四十岁左右，如姜昆、李金斗等。与老一代相比较，传统技巧和艺术功底有明显的差距，但创新势头较强，并取得了引人注目的艺术成就。青年一代，泛指四十岁以下的相声演员，如刘伟、冯巩、马志明等，创新势头强于中年一代，艺术功底则较薄弱。
培养相声演员，大体上有两个渠道：一是“科班”出身；另外是业余转为专业。值得注意的是，目前活跃在相声舞台上的中流砥柱，以业余转为专业的居多。他们成长快，框框少，富于创造力，缺点是后劲不足。今后应当提倡两条腿走路：对科班出身的强调创造性；对业余转为专业的强调基本功，互相补充，相得益彰，使相声演员队伍面貌一新。