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四体妍蚩，本无关于妙处、传神写照，正在阿堵中。
通过简单的言语可以看出，顾恺之并不认为形体的自然描绘在一副作品中有至高无上的地位，反而画作的灵魂是最后的点睛之笔，也就是所说的“传神”。
顾恺之在画论中提出“以形写神”，表达的主要意思是创作者通过对形的高度准确来形成其“神似”。“以神造形”是隐藏在顾恺之绘画理论的一个论题，顾恺之在《论画》中提出②：
作人形骨，成而以衣幔之，以助醉神耳。
“传神写照”这个命题是顾恺之相继完成前两点的基础上，总结前人和自己的实践基础上提出来的，是顾恺之客观描绘人物时要达到的目标。内心直觉在“传神写照”的美学，可以创造出丰富多彩、极具个性的艺术作品。
形神论在顾恺之的作品中就可以体现出来，比如他的代表作《洛神赋》（图1），全画用笔细劲古朴，表现了女性贤淑而温和的美感，春蚕吐丝般的线条使人物的神情刻画细腻，在设色上鲜艳、厚重，表现了人物尊贵的身份与地位。作品《女史箴图》（图2）中人物神态宛然，画中的仕女端庄娴静，匀细而富有流动性的线条，给人以一种声乐中韵律流淌的美感，用色典丽秀润，展现出独属于那个年华女子温雅的个人气质，整幅画卷呈现出“春云浮空、流水行地”的韵律和飘逸而流动的气息。
（三）谢赫“气韵生动”
谢赫依据顾恺之提出的一些绘画理论，以及魏晋时期的人们对于人物画的鉴赏评论，一致强调以人的精神气质的生动性为启发点，提出了“六法论”中的“气韵生动”。宗白华在《美学散步》一书中提出①：
气韵，就是宇宙中鼓动了万物的“气”的节奏与和谐，绘画有气韵就能给欣赏者一种音乐感。
音乐的美感在中国画中通过“线”的流动性完美的表现出来，中国古代相当懂得，“线”的艺术表现能够像抒情的文学诗一样，给人随性而舒缓的感觉。它能够表现出属于自己的个人情感，表现愉悦的情感时，总是一往流利、不做顿挫的，而在呈现激烈或是波折的情感时，线条中会出现一些顿挫，表现出一种艰涩、焦灼和忧郁感。这就如同一段乐曲，舒缓愉快之时，犹如流淌的小溪，叮当作响的自然之声使沉浸在其中的人心情舒缓，而在乐符与乐符之间的间隔形成的那种或急或缓的顿挫，会激荡起人们内心沉闷而激昂的情感。
如果想要追寻这种“气韵生动”的韵律源Z自+751=文-论(文+网[www.751com.cn，创作者需要表达艺术对象中最为真挚的核心内容，发挥独属于自己艺术空间的想象，就如同之前所论述的“迁想妙得”。一副画作不仅仅是描绘出他的外形，而是要表现出他内在所要阐释的精神世界，把自己的想象迁入描绘对象的核心内部去，心领神会后完整的表达出来。
“气韵生动”无疑是艺术作品的灵魂与生命，观赏者能够通过它探知到画作内部，透知作画者的艺术表达。
（四）陈郁“写心论”
南宋时期的陈郁在《藏一话腴·论写心》中说②：
盖写其形必传其神，传其神必写其心，否则君子小人，貌同心异，贵贱忠恶，悉自而别？形虽似何易？故曰写心惟难。
对其，陈郁一一罗列出九对历史人物，相貌相似而心性不同，言只描绘容貌是无法辨别其忠良。
“写心”并不是对事物外在形象的描绘，而是要把人物应具有的精神、品质表现出来，比如：写李白，要写出李白的放荡不羁、潇洒自如，写陶渊明，要写出其傲骨清风、淡泊名利，把内在品质描绘出来，这是对传神的进一步深化。