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二、年画艺术概念及发展现状
(一)年画的艺术概念
木板年画起源于图腾崇拜，中国自古以来就有图腾崇拜的习俗。而将图腾雕刻到木头 上，然后反印到纸上，由此产生了画。年画”是过年张贴的一种吉祥图案，而“年”是中 国的传统节日，往往会带有民间传说的神秘色彩或某种祭祀意义。可以说年画是图腾崇拜 的另一种诠释方式。许多极富民间色彩的传统活动，如放鞭炮，贴春联，挂年画等等，都 对中华民族有着根深蒂固的影响。木板年画也因吉祥的寓意而保留至今，为我们增加了许 多年味。论文网
（二）木版年画的发展
木版年画是中国特有的艺术珍宝，是我国古老的民间艺术精髓。唐代有了年画的雏形， 但真正的木版年画的成长是在宋朝。由于宋代发明了雕版印刷技术，这为木版年画的进一 步发展创造提供了技术条件。而“随着木版年画的广泛流传，其内容和功能也在不断丰 富”1。清代是木版年画发展的顶峰时期。内容题材由最初单一的辟邪驱鬼，逐步增加了 吉祥如意、迎春纳福等寓意的题材。木版年画是一种独有的民间艺术，画中物象自然大方、 质朴精练，色调鲜艳炽热，画面具有装饰性、趣味性和情节性，直观地表明了农民朴实的 愿望。各地木版年画的创作题材与表现手法都有所差异，各有千秋，其中开封朱仙镇、天 津杨柳青、潍坊杨家埠以及苏州桃花坞木版年画被称为中国四大年画。
（三）以绵竹年画为例的发展及现状
绵竹年画“有“四川三宝”、“绵竹三绝”的佳誉。绵竹年画是世代民间画师们勤劳 和智慧的结晶，表现了巴蜀人民乐观向上的豪情和传统的民族风气”2。绵竹年画起源于 北宋，兴盛于明清乾隆、嘉庆时期，它“承袭了唐代画师们手工绘制的技法,同时还继承 了宋代的雕版印刷技术”3。2001 年春节以来,政府已连续圆满举办了数届“绵竹年画节”， 并推出了特色邮票。2006 年，绵竹年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，同年 政府建立了绵竹年画村。年画村是集专业加工、制造、运营年画系列产品的经营作坊和重
要的旅游休闲景点，是绵竹年画交流研究的重要基地，如有绵竹书画院等。直到今天,绵 竹县年画产业相关专业人员达 1000 多人,产品不单在全国畅销,还远销海外。
三、绵竹年画的创新方式研究
年画最好的创新形式就是在传承的基础上延续它的生命力，因此绵竹政府在绵竹年 画的继承、弘扬和创新方面，进行了大量有益的探索。例如，传统的绵竹年画以门神为 主；新年画则更多的反映现实生活，题材进一步扩大，同时也开发了一大批历代名家画 像为题材的新年画，再加盖印章使绵竹年画更有艺术价值。
随着时代的发展，年画在内容、色彩、题材、造型等方面也进行了合乎时代需要的 创新，与现实生活紧密联系，将陈旧的年画赋予时代气息，探究年画语言的当代性，讴 歌我们的当代生活，致力于先进文化的发展。
（一）绵竹年画与蜀绣 可以说年画与刺绣原本就是民间工艺中休戚相关的一对，它们之间的组合很具有代表
性，也是研发最早的年画创新产品之一。蜀绣是指以四川成都为核心的地方刺绣，又叫 川绣。绣品细腻，粗细线兼用，针脚谨严，但又不失柔和。“ 蜀绣既长于刺绣花鸟虫鱼 等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象也逼真传神。在色彩上， 蜀绣既不像苏绣那样清淡，也不像粤绣那样浓烈，而是明丽饱满，带有一种乡土气息的 纯朴美感”5。年画与蜀绣结合，在外型、色调风格上都相辅相成，相得益彰，这样的创 新方式，使绵竹年画散发出浓郁的民族魅力。