二  当下中国对传统绘画的继承与发展

20世纪前后，西方炮舰政策轰开了中国过门，数千年的世界第一帝国倍受欺弱，国人误以为科技落后也是文化落后。带着国恨，徐悲鸿、林风眠等一批画家与探索科技救国的学子们纷纷出国学习，希望以夷治夷。欧洲油画艺术开阔了徐、林们的眼界，逢日本侵略中国，徐以画作宣传抗日思想，此时写实艺术最能为受众普遍接受，也适合中国文化语境。在徐悲鸿、唐一禾等爱国艺术家的带领下，写实油画在中国逐渐发展起来，在50年代左右，中国大量引进俄罗斯、苏联的美术资源，画家们也深受苏派技法的影响，1978年，法国19世纪枫丹白露画派作品在中国美术馆展出，古典油画技法真正引起了国人的注意，而到了90年代以后，法国画家伊维尔把西方的传统技法带入中国，紧接着就出现了一大批致力于将西画与中国画相结合的新写实主义油画画家，他们推崇古典，其中主要以靳尚谊、杨飞云、王沂东等为代表，他们都主张向“大师学习”，并没有盲目地跟随苏联当时倡导的色块感，而是转向学习西方传统绘画，创造了中国式的“新古典主义”。画家王沂东在作品《旷野的回声》中将西方传统绘画与中国画完美结合，画中的少女处理的写实逼真，而背景的枯树、荒山则用的是写意的方法简洁概括。整幅画可以分为三个层次，分别是少女和坐下的山石、枯树、远处的荒山和雾气，作品中的各个物象之间有对比却也和谐，如沉重的山石与少女轻盈的形象，枯木的沧桑与少女的年轻浪漫，通过这些手法的运用，显示少女的淳朴美丽。在当代社会中，出现了许多艺术表现形式，如行为艺术、装饰艺术等，它们虽然在艺术史上有着举足轻重的地位，但是我觉得古典传统绘画更为重要，现代绘画的出现并不是意着摒弃古典，相反许多现代画家更加推崇追溯古典技法。孙为民曾在《新古典主义及其启示》一文中叙述了安格尔关于传统艺术的思想后得出以下的结论：“谁都无法摆脱传统，哪怕是发誓要与传统决裂的人。”【2】我觉得只有在继承前人的基础之上，熟悉古典技法，才能做到更好的继承与发展现代绘画。