二  早期山水画对人物画技法的继承

（一） 早期山水画对人物画笔法、墨法、色彩上的继承

早期人物画一直以工笔的形式出现，到隋唐人物画发展到顶峰，不管从技法上，还是刻画深度和情意的表达都具有独特的艺术特色。自战国起，人物画就是以线描勾勒和色彩的渲染结合，例如最早出现的帛画《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》人物轮廓都用墨线勾勒，衣服等则用墨色和色彩晕染。而到了魏晋时期，文人文化和民间艺术开始分化，玄学的兴盛和佛教地位确立，一些画家开始对线进行研究，用线条表现人物的神态特征，顾恺之则创立了“高古游丝描”来描绘人物。而此时，山水画还处于稚拙时期，《洛神赋图》（见图1）中，大面积的山水和极其简单的树石则可以印证。《洛神赋图》描绘了曹植对洛神的情感和爱慕之情画中的流水、卷云、山峰坡石、小树都是顾恺之从极简括的人物画中“高古游丝描”借以应用，空勾山峰轮廓，而没有任何的皴法，这种空勾无皴法则表明了山水画此时还处于雏形阶段。张彦远在《历代名画记》中所言：“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其他，列植之状，则若伸臂布指”[1]。在人物与山石比例中，也表明了“人大于山”的一种状态，虽然表现的主题是人物，但是山水的布局很完整，它标志着中国人物画开始向山水画扭转，山水画也基本成为了独立的画种。

而在此时，佛教壁画中也有大量山水画的出现，是作为禅修的背景场所出现，多选择以安静远离喧嚣的自然山水中，此时出现的山石用笔勾线，有顿挫之感，山石景色平涂。在色彩上艳丽，多用以红、赭、绿等颜料。1959年在山西平陆枣园村汉墓出土的东汉壁画，以水墨为主，浅设色，其中《山与飞鸟图》画有山峦叠嶂，有飞鸟、树木、云气，山下还有一处院落，反应了汉代的农村风光和山林风光。画面也有墨线勾勒加以彩绘，用墨以渲染，但还是看不出皴擦的效果。

隋代在历史中时间很短，但是统治者的奢华和佛教的兴盛，使得绘画得到了有利的发展。展子虔的《游春图》(见图2)可以说是我国真正意义上的第一幅以山水为主体的绘画卷轴。《游春图》描绘了早春时节，人们春游的情景，湖光山色，水波粼粼，寺庙人物点缀其中，放目远眺，给人以“咫尺千里”的感觉。虽然以山水为主，但人物、车马等活动场景穿插其中，很明显是从早期人物画中场景转换过来，但是相比较《洛神赋图》，人物比列已经不再是人大于山。在用笔方面，线条细致流畅，有轻重顿挫之感，画山石皆有勾无皴；在色彩方面，以青绿为主，间以红色与白色以点缀，鲜彩亮丽；树木的画法也摆脱了“伸臂布指”的状态。所以《游春图》的出现，标志着我国山水画的正式成立，也是早期青绿山水画的代表,源<自.751>文/论?文<网[www.751com.cn。不仅在技法上继承了线条勾法，在色彩上也继承了早期壁画、帛画瑰丽的色彩，是山水画发展过程中极其重要的变化，相对于发展成熟的人物画言，是一种新的尝试与挑战，更为后世山水发展起了很大的作用。

（二） 早期山水画对人物画造型的继承

中国山水画在发展过程中逐渐形成了独特的笔墨语言，在造型方面独具一格，有完美的造型体系。早期山水画在存形阶段也受到了人物画造型的影响。