（一）“形神”的哲学基础--4

（二）“形神”背后的意义-5

三、中国画“形神”对当代创作的影响5

（一）李丹“用爱织梦”-5

（二）李明“暗潮空灵”-6

（三）罗寒蕾“情深浅思”-6

参考文献8

附    录9 

一  中国绘画“形神”的理论提出

形神问题在中国绘画理论中一直占有重要的地位，中国画的表现形式一直根属于民族本身的基本哲学。《易经》中提出①了一致的宇宙观：

阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”。

这犹如太极图一样的阴阳二气，生生不息、相互缠绕孕育出富有韵律的生命节奏。中国画所讲究“气韵生动”便从中悄无声息的渗透出来，这便可以牵扯出魏晋时期顾恺之在画论中所提出的“迁想妙得”。一幅画不仅仅是表达描绘对象的外在形象，而是深入其内部，对其心理活动、人物性格、社会背景进行分析，然后在画面中表现出来。

（一）“形神”的哲学基础

哲学界在先秦时期开始对形神关系展开讨论，一直延续至21世纪的今天。老庄的形神观是在形体和精神上的关系，“形”和“神”之间密不可分，他并不认为有了形之后才有了神，而是认为“不形而神”。

我们时常说“孔孟”和“老庄”哲学，这两种哲学观似乎处在一个对立面上，一种是为政权统治所使用，使人“尊礼重德”，另一种则是融入在世界万物中，遵从宇宙的规律，选择“无为而治”。“老庄”哲学的“形神”观也有着异曲同工之处，庄子遵循着老子“重道轻形”的理论基础，把“道、神、形、物”四者结合起来，从本体论的角度将形神论系统起来，他指出②：

“精神生于道，形本生于精，万物以形相生。”

他认为“神”就是自然本身，特别强调了“神”在其中的重要性。庄子提出③：

“由道而降于神，由神而降为形，由形而降为物。”

说明神高于形，而形低于神，形依赖于神而神可以脱离于形独立存在。其“形残而神全”，对后世的哲学与美学起到了至关重要的作用，其美术中的取舍之道便是运用这一哲理。

庄子的形神观，是注重人的内心世界，而不是外在形态，“神”无处不在，人拥有美好的品德远远比拥有美好的外形更重要。而画作也是，如果画作能给人有一种传神的感觉，其外形也便应运而生。

（二）顾恺之“形神”关系的艺术内涵

到了魏晋时期，人们在生活上洒脱自如，解脱了汉代统治下儒家礼法的桎梏，极大的宣扬着独属于自己的个性。晋人用虚灵而广阔的胸襟，玄学般神秘的意体会着自然，他们尊重个性、生机活泼，对于艺术总是义无反顾的一往情深。那个时代，蕴育了像陶潜一样超然世外、平淡冲和的人，也出现了像阮籍一样一愤无端，慷慨任气的人。不管是镂金错彩还是古朴生质，魏晋时期是为艺术而艺术的一个时代，堪比西方的文艺复兴。那个时期，在绘画史上出现了顾恺之这个不得不说的人物，他博学多才，有着“才绝、画绝、痴绝”等称号，在绘画理论上有《魏晋名流画赞》以及《论画》等著作，为中国画史奠定了坚实的基础。

有传言，他每在画成一个人时，不急于点睛，等个数年，有人问他为什么，他便回①说： 浅析中国画“形神”对当代创作的影响(2):http://www.751com.cn/yishu/lunwen_53052.html