2.中国山水画的基本表现语言

中国画注重意境，在山水画的表现中，一点一线均可呈山石草木之态。空白之处，也可做一幅画的出彩之处。如米芾的点状山水，马远夏圭的半边山水。    

2.1中国山水绘画的造型特点

绘画源于生活，绘画中的一切造型皆取材于生活。一花一草一木，只要有感，都会成为画中的主角。而对于作画对象的描绘，古人谢赫的六法“气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，传移模写” ①，是绘画的步骤，也可以说是每一个步骤能达到的极致。当然如像近大远小，近实远虚等这也是绘画遵循的一个规律。

“山无棱，天地合，乃敢与君绝” ②，可看出山的一个特点，山有棱。山，存在于现实世界之中，无论从何角度去审度它，都是山之内的棱变成轮，而之前看到的轮又变成内部的棱。缩小而变成石，便可称为石径，石分三面，以何来分?明暗是一部分，更重要的是以线来画出石径，也可称为结构线。

“远则取其势，近则取其质” ③，于前景来说山水画的内部塑造与外部轮廓同等重要，但物体的内容要一是一二是二。于中景来说其内部塑造相对于前景来说就要少一些，重要的地方还要清楚的表现，一些过度的地方不可细雕慢琢。远景，轮廓的重要性就大于内部的塑造，如米友仁《楚江清晓》中的远山，用点排出远山来,再如马远的《踏歌行》，画中的远山，形远大于塑造。

2.2 山水画中的塑造

事有轻重缓急，线同样如此。在绘制西画与国画工具的差别上，决定了国画上线条运用将会更加的丰富。从笔尖到笔根都将被绘画者运用的淋漓尽致，这一点在绘制写意画的时候会更加的得以体现出来，其中就有山水画。

用来塑造山水画中物体的笔法，被华夏古人称为皴。从皴法的形态方面又被归纳成点皴、线皴、面皴。在线皴中有我们熟悉的长短披麻皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、卷云皴等。呈现出放射、修长、波动、活泼、流畅和升腾的韵律情致，充分体现出了线条之美。点皴主要形态如其名就是点，西方的点彩派和它有点像，它主要包括点皴主要包括米点皴、雨点皴、丁头皴、豆瓣皴等。点作为塑造一幅画的最小的单位，是精密严格的体现，但又有如现实世界中的雨滴，随意而又有自然地韵律，故有人在听雨。点宇宙之始，妙不可言。面皴，以面来塑造，是概括物体最快最简洁的方法。其中包括大小斧劈皴、乱柴皴、刮乱皴、绳皴、鳞皴、横皴等。面皴在纸上形成有冲击力的痕迹，其力度、速度感给人艺术的震撼力和感染力。表现力度美的面皴与线条美的披麻皴等皴法形成了鲜明对比。斧劈皴、乱柴皴、带水斧劈皴等用笔肯定、灵动，更着重速度、力度的构成因素。

2.3 山水画中的用色

中国山水画在着色方面很是严格，并且有严格的界限。从颜色上可划分为水墨、青绿、金碧、浅绛。水墨山水即是以水墨为主的山水画。 青绿山水是以色为主的一种山水画格式；青绿山水又有小青绿、金碧山水和大青绿的区分;在水墨中加以赭石为浅绛山水。墨骨不显的是大青绿山水画，在大青绿上填金底、勾金线者为金碧源^自·751·文.论,文'网]www.751com.cn，墨骨显现、具有一定墨趣的是小青绿山水。

3.  山石的情感表达

 山石，自古就给人以坚硬的形象，有以石来辟邪一说。古人更有佩戴玉石的习惯，以玉石来喻示着佩戴者的高雅情操。

3.1 古人的情感表达

中国地域辽阔，地貌多样，从南到北，从西到东，都可以找到具有代表性的地貌特色。而中国山水画的派别多数也是依照区域来划分的。如以上海为中心的海上画派，如以黄山区域为中心黄山画派，当然还有最为人知晓的明朝时期董其昌提出的南北宗论，也是迄今为止最大的中国画地域划分。“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也；但其人非南北耳”。 ④董其昌按佛教禅宗的南北分宗说来分中国画中的南北宗，故事讲述的是五祖弘忍选接班人，声望甚高的大弟子神秀即禅北宗之祖，所作之诗体现的渐悟思想，未得到五祖的认可，而禅南宗祖师慧能即寺庙里的火头僧，却因作诗体现出顿悟的思想，从而得到五祖的认可，却不得不逃离寄居的寺庙，去往南方。故事中神秀就是一个大反派，而其所在的势力也理所当然的被打压了。再引申到董其昌的南北宗论，以禅北宗来喻画北派，以禅南宗来喻画南派，抑北扬南之意颇为明显。带着个人的喜好，去行驶需要颇为公正事情的权利，往往会给人以误导，而且这个人还是这一方面的大家。 浅谈中国山水画写生与创作中对山石的认识(2):http://www.751com.cn/yishu/lunwen_56000.html