摘要：为了更好的研究模仿对绘画学习的重要性，本文通过研究艺术家的创作过程和理论，以及自己对模仿和表现的理解，以实际创作实践为依据，将绘画学习过程分为“模仿——思考——表现”来加以阐述。模仿是对艺术家作品的借鉴，思考是对技法及理念的实际运用，从而达到自身情感的升华。52473

毕业论文关键字：模仿  思考  表现

Abstract:In order to better mimic the importance research on painting study, through the creative process and theoretical study of artists, as well as to imitate and understanding of the performance, to the actual creation practice as the basis, the painting-learning process is pided into "imitate -- Thinking -- Performance" to add to explain. Imitation is the artist's experience, thinking is the practical application of skills and ideas, so as to achieve their own emotional sublimation.

Keywords: imitate   thinking   performance

目录

1      引言.4

2      问题与思考.4

3      模仿与表现的关系.4

3.1    模仿与表现内在联系与区别..4

3.2    模仿及表现的认知.5

4      从模仿到表现的艺术实践（结合创作）.6

结 论    8

参 考 文 献  ..9

致 谢    ..10

1. 引言

   《外婆》与《我》两幅油画作品是我的毕业创作，也是最能表达我近期创作思想情感的两幅画，对我的意义特别重大。

油画创作，不仅仅是一种社会文化的表达行为，更是一种具有个性化的语言交流和心智活动。每位学生都有自己的兴趣爱好、知识结构、思维方式、艺术观念等。在艺术创作过程中或多或少会受到一些画家的影响。这种影响有积极的一面，问题是我们应该单一的去借鉴还是在借鉴上有所发展。本文阐述我对模仿的理解及应用，以希望引起大家的共鸣和思考。

2. 问题与思考

    当下，我们会发现很多画家有浓重的模仿痕迹，而纵观中外美术史，也不难发现许多画家在艺术创作和学习中，在某一时期或某一幅画中，或多或少对前人的艺术特点和作品采取模仿。模仿是一种学习方式，那么模仿对于艺术家的艺术成长有何作用？对艺术创作而言，模仿又是什么概念呢？模仿与自我审美趣的表现又有何关系？

我认为，模仿的目的在于创新，理解绘画创作中模仿的含义，如何在模仿中掌握技巧，从而利用这种学习方式找准自我，在学习中发展、创新，在油画创作中达到表现的升华。

3. 模仿与表现 

3.1 模仿与表现的联系与区别                                                

      谈到模仿，大多数人都会联想到亚里士多德“模仿说”，模仿论最初由古希腊哲学家提出，人们认为“艺术模仿自然”，人类的许多现象都与模仿相关，介于这种天性，提出了“模仿说”。大凡艺术史上的艺术家都要经历“模仿——思考——升华”的艺术成长过程。绘画表现升华的核心在于创新，如何继承与发展，就值得我们在此讨论一下。英国艺术史论家贡布里希多次在理论中提出模仿对画家的重要性，他曾引用沃尔夫林的观点“在画史上，就风格而言，绘画对绘画的借鉴比绘画对直接模仿自然地借鉴要多”，，这无疑肯定了绘画艺术道路中模仿的重要性。艺术实践告诉我们，模仿使艺术家收益，使他们在此基础上发展创新。源'自^751;文,论`文'网]www.751com.cn 冲动的模仿到表现的升华:http://www.751com.cn/yishu/lunwen_56355.html