在油画历史的发展中，不同时期的油画风格大不相同，这些在笔触的技法上明显的体现出来。李军在《论笔触在油画作品中的作用》中提到：“笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色”①古典时期的绘画风格，古典主义画家追求精致﹑逼真，尽量不留下笔触，所以用画笔反复涂抹，使笔触淹没在物体的形象之中，而此时笔触与物象表面贴切吻合，画面自然，逼真于物体的形貌，造成很强的真实感。而到了印象派和后印象派，莫奈﹑梵高等艺术家又让我们对笔触有了新的体会，他们追求光影和色彩，笔触对他们来说好像是一种装饰，他们用带着笔触的色彩线条作画，感觉那些自然留下来的笔触能使画面更生动，更能表达画家作画时的心情。这样，笔触就有了其独立的价值。

说到笔触,在我的创作中我主要描绘的是农民工朴实，坚定的形象，所以一定要注意笔法的凝重沉实。在背景天空的处理上，用稀薄的颜料直接平涂与画面上，没有明显的笔触，但目的就是看上去清莹剔透。远山和土地的处理，我用松散，明显的大笔触，以厚重的颜料大胆自由的表现出来，虽然立体感不强，但也显得自然生动，增添了画面的趣性。而画面最突出的主体部分，人物的塑造上，运用了凝重沉实的笔触，线面结合的技法把农民工那种敦厚老实的形象展现出来。

2.3 油画的艺术风格

油画艺术的发展，源远流长，脉络清晰。从最远的旧石器时代至今，经历了中世纪，文艺复兴，17--18世纪的新思潮以及现代主义绘画，表现出了不同时期的绘画风格。不同时期的绘画风格又表现出了不同的“象征”性，具有不同的性质，具体表现为不确定性，含蓄性，抽象性，作为一种重要的艺术表现手法，在美术发展历史中，充当着画家与欣赏者之间思想和情感上的交流媒介。

古典与反古典，是传统绘画艺术风格的两大主流。古典主义重视理性思考,有严谨的造型和构图，强调素描的重要作用而轻视色彩关系，表现为庄严优美的艺术风格；反古典则热衷于情感的表达，强调表现自己的个性，发挥自己的想象力去创作能表达自己感情的作品，喜欢自由的创作，这些都同古典主义绘画形成了鲜明的对比。在巴洛克艺术和浪漫主义艺术中充分表现出了这些艺术风格。

油画艺术的表现方法多样，艺术风格也是多变的，当下有些艺术家片面的强调“观念”至上，而忽视油画艺术传统的表现形式，对油画的艺术风格产生了极大的冲击。