两宋时期，花鸟画作为一门独立的画种得到的重视和欣赏是前所未有的。北宋前期，传承了五代黄荃、徐熙两派的后继者活跃在花鸟画坛。到了北宋中叶，文人画的兴起对写意花鸟画的发展起到了很大的推动作用，田园花鸟也由宋初的精钩细描转为逸笔草草，田园花鸟经历着蜕变革新的过程。北宋后期，花鸟画进入宋代绘画史的黄金时期，赵佶是这一时期的代表。在他的倡导下，宋代花鸟画家观察的精细入微和描绘的一丝不苟使他们的写生刻画水平已经达到"和生者逼肖”的程度。源'自:751]'论-文'网"]www.751com.cn

由元代到明清，花鸟画则摒弃了画院派的富丽堂皇和精钩细描，田园花鸟画也从“工”变“写”，这同时也为田园花鸟画的发展提供了契机。这期间田园花鸟画有所发展但还没引起足够的重视，但梅、兰、竹、菊的流行似乎代表着画家相对于以前算是越来越贴近生活走向大自然了，这也是田园花鸟画发展的好兆头。

    晚清以降,花鸟画家也在不断探索创新，这里必须提到的两位画家是齐白石和吴昌硕，他们为花鸟画的发展做出了卓越的贡献。吴昌硕从金石入画，其画派冲击了当时正统的萎靡画风，改变了一代画史，他是里程碑式的画家。另一个是齐白石，齐白石的成就也是在吴昌硕艺术的启导下取得的，与吴昌硕不同的是齐白石只从民间取材但不是民间画， 他画的题材都是老百姓耳熟能详并且与之生活密切的，从这点出发，齐白石的画也算是淳朴的田园趣代表作品了。而到了新中国，在等同志的倡导下艺术开始走向乡土、走向生活，花鸟画画家也经常将目光投向田间野趣寻找素材。 这其中的代表人物可谈到现代著名的写意花鸟画家王憨山先生，王憨山先生自称为“田园宰相”，他笔下的对象均来源于宁静的田园生活，充盈着浓郁的农村生活气息。 

2  花鸟画田园趣的追求与表现

    随着时代的变迁，当代田园花鸟画不管是立意还是选材、构图上均有可喜的变化，在表现技法、材料运用与画面构成上取得了明显的进步。 

2.1 花鸟画田园题材的选取

    花鸟画最早可以追溯到新石器时代的绘画艺术。在新石器时代的彩陶中，简单的、概括线条的描绘出不同动物、植物的形象，如《人面鱼纹彩陶盆》、《鹳鱼石斧图》等陶器上都描绘有线条简单、形象生动的动植物形象。花鸟画发展到了唐代，绘画创作呈现出繁荣景象，一些著名的画家以此为题材进行创作。郭若虚的这句话充分说明了宋代花鸟画的迅速发展，已跃居与当时人物画的影响之上。北宋时期的花鸟画题材多以珍禽异兽、稀有花木为主，反应了北宋繁荣昌盛的景象。而到了南宋，文人画则以梅兰竹石为题材，与大自然对话接触的机会也颇多，文人大多爱远游借饱览山川河流自然美景来排除内心的压抑，喜爱借以托物言志，寓兴自我，展示高洁品格。这对明清绘画以“梅兰竹菊”四君子为题材的绘画发展产生了很大的影响。可以看出，古代花鸟画题材的选取，即反应了时代的特征，也对后世以及近现代的花鸟画有巨大的影响。到了现代，田园花鸟画在取材上，可能更多偏向于对汀花野竹及其农具、家禽等的关注，多表现田园的自然风景，描绘的对象多为田野中休憩的野鸭和芦雁，姿态甚是可爱。与以往不同的是处在当今时代的画家可以更真切的表达自己对大自然的喜爱，题材也相对更广泛，内容也更真实，更贴近广大群众。