《瓷韵》虽然取材于图片，但是也有必要根据画面需要进行个人主观的调整、取舍、和重构。这幅作品利用青花瓷盘与人物结合，再将它们依照一定的方式布局，削弱空间关系而更注重构图的形式美感。画面中人物s型具有动感、妩媚的特点；而外框部分的方形则给人以稳定、大方、恬静的感受；作为背景的圆盘并未全部呈现而是保留部分圆形，这样做使得圆盘的弧形线与人物动态曲线呼应，而将饱满的圆形破开与方形相结合又使画面整体富于变化，且部分圆形留给观众想象余地，观众可以根据自己的生活经验通过自己想象把圆盘连贯成完整的整体。

3  线的魅力源'自:751-'论~文'网·www.751com.cn

线在绘画创作过程中是创造意境的重要媒介以及形式要素，它同样是绘画造型的主要表现手段，它还是构成中国传统绘画风格的最根本因素之一。

谢赫六法中的其中一法是骨法用笔，也就是说中国画线条重视力量的表现，而且崇尚阳刚之美。但是如果一的追求“阳刚”美，那么线条也就太过刚硬而变的剑拔弩张、锋芒毕露。这样画出的青花画，就显然不耐看了。中国文人画讲究“书画同源”，把书法上的用笔造型技巧运用到绘画上面来，虚实相生、刚柔并济、疏密对比，阴中有阳，阳中有阴……这些在青花瓷画中都起着很大的作用。青花艺术继承着中国文化精神和审美，那么她自然也就不会放弃自己独特的世界是用线来表达的。在青花的艺术世界里，青花艺术造型的最基本的骨架就数线造型了，青花里线的刚柔讲究阴阳二气达到对立统一的要求，具有中和之美。在创作过程中我领悟到线要在动中求静、刚中寓柔，这样才能被称作是“高手”。这样画出的线条，即便是从整体的形象里分离出来而进行单独的品与欣赏，但是仍然具有很高的艺术价值。古人说“画如其人”，笔底流露出来的是作者心中的意境之美，也就叫气韵美。作品《瓷韵》正是秉着这样的原则进行细致的有节奏的勾勒。每一根线条都尽力将线条的美演绎出来。人物画创作的主体是人，所以在表现人物的时候，我将人物与背景融合而又努力使人物不被背景繁复的花纹夺了光采，我根据对类似生活的了解和体验不断深化和丰富艺术人物形象的内心世界 ，努力使人物形象感人。人物身上的每一根线条都力求精细到位，从作品中的人物头部来说，头发无疑是很重要的一部分，每一根发丝都要精确细致，用线勾勒出头发整体穿插关系和立体感，而人物面部则要用线则要保持清爽整洁；人物的衣纹则和青花的线相统一，富有流线感的节奏使人物和纹饰都具有了一定的美感和独特的韵。