“在构图方面，十分重视画面的总体构成及物像结构的理解分析．如自由的表现光、色、体、面的空间关系极为精炼的与线的意结合起来，张弛有度，虚实有致，痛快淋漓又斑驳厚重。” 

卫天霖在静物画的构图选择中，他选择的不是具有西方特色的焦点透视和成角透视而是更多的采取中国传统民间艺术山西广灵剪纸的构图方式——散点透视，使其画面更加饱满充实。如1965年的《花卉与水果》 (见图1)，这幅作为卫天霖中年时期的作品，从解放前后到大跃进时期，卫天霖创作作品极少。在其六十岁前后，他才有相对多的时间进行油画的创作。根据当时的社会环境因素的影响，他在油画创作的题材选择了静物画这一题材，创作了许多的优秀作品。《花卉与水果》采取的是逆光效果的布局，把苍劲而又婀娜的花朵组成了一个紧密的整体，在整个画面中占据上方的三分之二，支撑着花朵的是下方略偏中间的一个细长的蓝青瓷瓶，靠右前方还放有一筐水果，桌上带有花纹的台布和上方的花朵相呼应，后方窗户的水平线的位置是精心布置，使其花朵正好充斥整个窗口，精致的构图方法，使得整个的画面既平衡又富有张力，画面给人感觉充实厚重、伟岸磅礴．这幅作品构图饱满充实，画面的变化性在其画面很多局部的相对不完整中表现出来．在这幅油画作品中真正体现了从局部构图，从整个画面着眼，从主体着手，过渡到局部，逐步深入，思考如何回顾整体的构图理念。