日本是卡通文化大国，在世界美术史上，日本的卡通式艺术是最有气候。经常创作大眼睛大头的儿童形象的日本艺术家奈良美智，其作品被许多艺术家所肯定。比较有影响的还有村上隆等艺术家。她们结合日本漫画和本国的浮世绘，色彩比较平面，造型呈现卡通元素，内容简单轻松。很多人已经将自己的卡通意的艺术油画作品公诸于世，影响着本国和国外的卡通绘画风格。                             

1.2卡通式油画在中国的发展

由于中国经济文化的迅速发展，中国艺术风格的创作模式也随之发生了巨大的变化，各式各样的图片元素应运而生。油画的包容性和可塑性使卡通元素轻易的融入了油画作品里。并且在我们当代的中国青年艺术上家对卡通有着别样的喜爱情节，从小就受到动漫文化的耳濡目染，与卡通结下不解之情。

张晓刚具有很强的灵感洞察能力，他对事物的观点敏锐且具有时代性。他的代表作《大家庭》系列是以家庭成员为主要形象，画面给人的感觉神秘且显得晦涩。他最终的情感表达就是想通过对家庭人物的另类描绘，来解释人与人直接，的关系。从手法上来说他的作品多少借鉴了卡通画的手法。 

“政治波普”的代表人物，岳敏君。他喜欢用自己的艺术风格反思这个社会的本质。他的艺术符号就是那一张一张笑脸。他创作的人物都是一下只会傻笑的市井人物，上面的人用枪指着自己的头部，但又显的很高兴的模样。(图 3）表达了画家对那个年代愚昧风气的讽刺。他笔下创作的那个年代，人们没有自己的想法，所有人的行为方式都一模一样。作者通过一张又一张相同的笑脸去表达了那一代人的不满和宣泄。也许正是因为那个年代强烈的时代气息才能正真的影响那年代艺术家的内心。同样从画面和手法的表现上来讲，我们可以发现他多少有点卡通画的一些元素在其中。                                         

80年代以后的系列作品已经和前人的绘画风格和题材上已经有了很大的不同。如何森，谢南星，赵能智等画家。他们的作品不仅对社会一些现象的讽刺，而且是她们对社会看法的一种巨大的转变。他们的作品大多是对人生的忧伤感慨，很少涉及到沉重的历史问题。中国当时正处于改革开放以来最高速发展的阶段，物质水平大幅度提高，此时的艺术家受到大环境的影响，开始自我思考，社会元素的多元化，导致了他们乐于接受一些新的艺术思想。

李继开的作品开启了卡通式油画新的一页，他的作品不再沉重刻画的叙事性题材，而是非常的主观化，他的作品中经常出现一个空间里很小很孤独的小孩形象。他的绘画体现一种消极自闭，但另一方面也有一种顽强不屈的意志在里面。（图 4）

刘野擅长用孤独的女孩来进行创作，作品给人带来快乐也带了诡异的气息。他用文革时期的“红光亮”手法来描绘一个女孩的可怜，以此来渲染一种心理的反差。在给人幽默感的同时也蕴含着一丝丝淡淡的忧伤。（图 5）有人将他的画叫做“儿童画”，但是刘野不这么认为，他觉得关键是要做个找到自我的艺术家。

新时代的艺术家可选的素材越来越广泛，获得素材的途径也越来越多，如电影，电视，动漫，游戏，网络等。她们因为物质上的富足，使他们更加的重视精神上的追求，对自我的思考和认知经常的出现在他们的作品中。他们对政治和社会现象不再过深关心，而是去感受自己内心真正的感受。所以他们呈现的是对童年往事的回忆。或者孤身一人的漫漫时光。他们将最真实的自己呈现给社会，因为独自一人，所以电视和网络成为他们打发时间的工具。他们的主要素材取处便是在这里。 传统与通俗卡通式油画的魅力与启示(2):http://www.751com.cn/yishu/lunwen_65968.html