万物都有自己的发展演变的过程，同样地，留白也有其历史演变过程。追溯到原始社会新石器时代仰韶文化，留白随着彩陶文化的发展应运而生。中国画的“留白”是从先秦的“错彩镂金”开始，随着时代而发展，直至唐朝才真正成长起来。我国宋代是绘画艺术发展的高峰，绘画理论也随之出现，对留白也开始做深入研究。同时，宋代出现了大量的文人画家，它们的绘画方向转向了现实生活中的景物，受当时的经济影响，绘画作品的需求量增大，加上“重文轻武”的社会风尚，画家们有了更多自己的想法，绘画风格更加的随意。元代时期文人画更加重视对“逸”的灵动表现，因此“留白”得到更大的发展。 源:自/751^-论,文'网·www.751com.cn/

3  中国画“留白”中的哲学思想

老子曰：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牅以为室，当其无，有室之用。故有自已为利，无之以为用。”开凿门窗、建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。从中我们可以看出“空”“无”背后的“实”“有”的真正价值，这种“空无”并不是没有，而指的是“空纳万物”。中国画家中国哲学思想的影响下，重视自我意识的影响，他们对具体世界的再创造产生了更多的主观随意性，对于“留白”的处理更加严谨，根据不同的描绘对象，通过画中留白传达画家自我精神的寄托和情思的流露。

老庄思想从“道”出发，以“虚”为贵，以“无”为本，“有”乃“无”之用，认为“无”孕育了活跃的生命。在中国画中则表现对画面留白作用的高度重视，虚中有实，白而不空，讲究留白与画面的主题互为补充，经营画面位置，使留白成为画面的重要组成部分。宗白华在《美学散步》中说：“中国画底留白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处……这无画处的留白正是老庄宇宙观中的虚无，它是万象的源泉，万动的根本。”文中指出中国画的“留白”精神与中国传统文化的宇宙观和人格精神是相契合的。“留白”成为了传统中国画最显著的特征之一，是中国传统艺术精神的体现，表达了虚实相生、无中生有的美学境界。

中国传统哲学思想认为这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉、万物的根本，充盈着生生不已的创造力。所以中国画的留白在画的整个意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来、生命流动之所。中国画中“留白”的独特表现方式，使观者有了无尽的想象空间，也带给人们无穷的浩渺之感。

4  “留白”在中国画中的艺术表现

4.1  “虚”“实”相生

中国画意境的传达和表达方式是非常重要的，“留白”这一词之所以重要，是因为它是中国绘画形式美的成功或失败的关键之一。中国画历来都在强调形式美的重要性，我认为做到形式美就是以“留白”的表达方式再配合巧妙的笔墨来完成就可以了。“留白”就是纸的本身，没有墨色的地方，留白与笔墨是相互对立又相互统一的，没有留白就不能显出墨色美妙，这不是一的强调“留白”在中国画中的重要位置，而是这就是事实存在的。中国画的留白，如果处理得当，就会生气韵，就会让画面中的物象流畅自如，让欣赏的人在那既无又有的空间里展开无限的遐想。清代恽寿平提出了“疏密论”，元代王蒙与倪瓒是一密一疏的典型范例。疏密的相互穿插，相互布局，做到疏密相同，疏中不空，密中不实的美学效果，疏密相间本来是存在于大自然中感受的，疏处不是空，让人感觉还有景物存在的；密处也不是实，让人感觉要有景物的份量，疏密之间画得不要过了，要适可而止。构图中的疏密如何布置也是一门学问，在一张作品还没有动手开始的时候就先考虑到的，我们不能只考虑要画的东西怎么才能画像、画好，画面中的留白也不一定要经过深思熟虑才可以动笔，留白并不是不存在的，它其实也是一种构图的需要，我们在考虑整幅作品完成效果时，一定要把留白考虑进去。一幅画怎么做到全面考虑，什么地方实景，什么地方保留纸的本身特性，选择作画的时间，都是经过作画人仔细推敲，深入研究的。“留白”作为中国画的表现形式之一，同时也是中国画特有的表现形式，欣赏者会感到一定的空间享受，一种优美的意境便营造出来。这也可以增加绘画作品的节奏感，达到一种空灵的审美“意境”。宋代夏圭《松溪泛舟图》图中以实显虚，如果只是画了那棵松树，空白处会让人联想到天空、水、平原旷野，但是画面中的一叶扁舟，使人联想到空白处乃是溪水。文献综述 论中国绘画中的留白艺术(2):http://www.751com.cn/yishu/lunwen_69037.html