- 上一篇：毕飞宇《玉米》字三部曲的悲剧意蕴
- 下一篇：论新世纪儿童文学创作
摘要：传统相声历经了数百年的发展，是一门凝聚了几代人智慧的艺术。在其特有的说、学、逗、唱中不仅加入了自己的表演技巧和演员的感悟，同样也融入了许多文学作品的创作元素。本文试从历史、思想、文学创作要素等方面论述传统相声的闪光点，以体与文学交融的传统艺术的魅力。57044
毕业论文关键词：传统； 相声； 文学
Abstract: Traditional crosstalk after hundreds of years of development is a combination of several generations the wisdom of the arts. In its unique said, learn, play, sing not only joined his acting skills and actor sentiment, also into the creative elements in many works of literature. This paper discuss the traditional crosstalk flash point from the historical, ideological, literary elements to experience the charm of blending the literary and the tradition art.
Key words: Tradition；Crosstalk；literary
一．相声艺术概述
相声是我国特有的艺术形式之一，是一门“逗乐”的艺术，在《史记》—《滑稽列传》中就记载有优旃，优孟等人的故事，并且通过他们“不争世俗，不流世利”的故事体现了其特有的可贵精神。正所谓“谈言微中，亦可解纷。”[11](p2411)而后西汉东方朔又将这一方式在庙堂政事之中发挥的淋漓尽致。故而现当代相声名家皆拜东方朔为相声艺术的开山鼻祖。
严格意义上说，我们今天所听到的相声成形于十九世纪后半叶，即咸丰皇帝驾崩时期。因为正处于国丧时期。全国范围内禁止各种演唱，不允许挂红，只允许带有黑、白、蓝三种颜色的服饰出现。在这样的政治背景下，许多以唱戏为生的艺人纷纷走上街头，开始靠讲故事和说笑话招揽过往行人的目光，以赚取一份并不算丰厚的收入从而达到养家糊口的目的。据连阔如的《江湖丛谈》记载，此种表演形式的开山鼻祖是张三禄先生。我们今天所熟知的“说”、“学”、“逗”、“唱”也是张先生所定义并实现的。
此后，张先生收了朱少文，也就是声誉相声界的前辈祖师“穷不怕”先生为徒。而朱先生又收了两个代拉弟子阿彦涛和沈春和。出师以后，三人在北京各立门户，形成了以张三禄为师，却又各有所长的“朱”、“阿”、“沈”三大相声流派。至此，相声才算真正开始了其兴衰更替的历程。
那么，何为传统相声？关于这一定义，一直以来众说纷纭。有人说，穿着大褂，拿着折扇说故事的是；也有人说，只要说的是老故事，并且能把人逗乐的语言节目都是。这两种说法其实都很片面。在这里，笔者认为，所谓传统相声，实际上是不借助于除醒木、御子板儿、折扇、手巾等传统道具以外的，纯语言表演的口头艺术。表演形式主要有：单口（一人）、对口（两人）以及群口（三人及以上）。表演者仅通过口头描述营造故事场景，并带领听众进入情节，从而达到逗乐大众的目的。取材方面，主要有两处来源：首先，来自于底层生活。此类作品矛头直指生活的腐朽层面，包括：官场腐败、奢靡浪费，世态炎凉、尔虞我诈等。代表作有《夸住宅》、《拴娃娃》等。还有一类主要来自于文化古籍，并对其进行歪批或正解。代表作有《歪批三国》、《珍珠翡翠白玉汤》等。
二．相声语言的文学性
（一）内容通俗易懂，表现灵活多样
以传统相声为代表的中国曲艺，大都是以说唱为表现形式。 而相声又是起源于底层百姓的一种曲艺形式。所以“通俗易懂”就成了相声在市井中赖以生存的根本。大量的口语化表现以及方言的应用是对通俗易懂这一特征最好的解读。例如陈峰宁先生在南京开心茶馆中所表演的《交通意外》、《末日狂欢》等经典的作品皆为南京方言相声的代表作。其中用了像“玍古”、“木里十咕”、“夹生”等典型的南京方言。这样“扯闲篇”、“唠家常”的感觉更是拉近了相声作品与观众的距离。