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（二）及时了解听众的需求
听众需求对音乐广播的持续发展有相当大的重要性，它是一切广播节目创办或者是改版的前提。了解听众的需要，可以通过问卷调查、电话采访等方式进行。通过对受众所处音乐环境、社会地位差异下的不同审美需求的全面调查，可以把握受众的收听习惯、喜好，了解受众内心的真正需要。在掌握了大量信息后，节目组可以根据调查结果展开讨论，创办具有创新性、多元化的符合听众需要的节目。在2002年“音乐之声”实施改革，在对市场进行了理性的定位之后，他们把适听人群锁定为15岁至45岁年龄段喜欢音乐、文化素养高的听众，而这批人又是现代社会最具消费能力，最为商家青睐的“朝阳人群”。
确定与自己节目相符合的目标受众，了解目标受众的需求才能做出好的节目，提高收听率，扩大节目影响力。此外，在节目当中与听众的互动交流也是十分重要的，节目组在制作中可以增加听众热线，通过听众点歌，与听众交流音乐信息等手段，在互动的同时，增加与听众的沟通机会。
（三）树立品牌意识
品牌的形成，多是长期以来听众感受和评价积累的结果。从传播学角度来看，品牌的形成也是广播媒体的创建者有意的进行传播的结果。品牌广播的内容包括品牌频率、品牌节目、品牌主持人等，名牌栏目又是品牌广播的关键，专业化、特色化的节目可以吸引大量的观众，从而把整个频道支撑起来。比如说，济南音乐广播，Music88.7，它的节目开场白为“享受音乐，享受生活，Music88.7”，脍炙人口。上海东方广播电台的FM101.7被称为“动感101”，FM103.7和FM94.7也分别被称为“魅力103”和“经典947”等等，这些栏目都已在专业运作下形成品牌，得到大众的亲睐与认可。
对于听众的市场调查是品牌广播的创建有一个很重要的前提。并且要选择好适合自己广播的目标人群，与该人群产生共鸣，营造吸引力。注重品牌节目主持人的培养以及名人主持节目。节目制作人要有一种品牌意识，要重视自我推广，不断的对自己的品牌进行包装升级，如参加一些著名的音乐节、国内电台评比等，做好自己的广告，还要不断的创新和调整自己的节目，使其与时俱进。
（四）选用高品质的音乐
音乐广播在确定了自己的目标人群并且了解他们的内心需求之后，就要为他们设计出高品质的节目。由于音乐节目主要传播内容是音乐，所以在音乐选材上非常关键， 选材无疑也是对编者的综合音乐知识的考量，在音乐选材上应该把握好时代脉搏，争取做到紧跟潮流。高品质的音乐效果对收听效果的影响也非常大，所以节目组不仅仅要购买高品质的音乐，还要购用优秀的专业设备，保证节目中的音响效果。音质好，品质高，才能独特而新颖地诠释音乐，带给听众完美的听觉享受。
购买高品质的音乐歌曲等，可以为广播带来良好的传播效果，就意着给电台带来是更多的听众，从而获得更多的广告收益，拥有了更多的广告收益就可以购买更多更好的音乐。这是一个良性循环，循环往复，不断的获得更多的收益。
（五）切实提高主持人的素质
主持人的专业素质直接影响到频道的发展。主持人不仅要对节目所涉及的专业范畴有充分的了解和掌握，同时还要对栏目从一而终。掌握一定的乐理知识是对音乐节目主持人的基本要求，电台应定期进行乐理培训，使音乐节目主持人在实践中提高自己的音乐素养，对乐曲的评论尽可能达到专业水平。在节目播出方面，音乐节目主持人的主持风格、主持技巧是节目的成败关键，主持人在组织语言的时候，一定要考虑节目的统一性和受众欣赏音乐的行为习惯，同时，在音乐中插入语言时，尽量不破坏音乐的完整性。