- 上一篇：浅谈钢琴即兴伴奏能力对高师声乐学习者的重要性
- 下一篇：浅析京剧梅派艺术特征+文献综述
一、作品简介
（一）作者简介
蒋国基是浙江海宁人，1950年7月出生，原名叫陈勤一，是著名的竹笛演奏家、作曲家、吹管乐器的发明家，师从赵松庭，是赵松庭老师的得意学生。他的曲风偏向于江南风格，但在其演奏技巧方面蒋国基先生南北融合，兼容并蓄，也正是因为他这种风格和演奏技巧，所以形成了一个新的艺术风格，在演奏器乐的方面，蒋国基先生不仅只是精通竹笛的演奏技巧，在箫巴乌等乐器的吹奏和创作上也有较深的成就。
蒋国基于1976年参加了全国大赛,以《水乡船歌》这首曲目崭露锋芒,获得了电视“金鹰奖”，并且在各类比赛连连夺冠,许多国外的报纸称其为"不可多得的神笛"以及"充满魅力的笛子演奏家"。1996年初，蒋国基和好友研制的巨笛终于成功，巨笛长达3.2米，这根大笛子需要三个人一起进行演奏，其中一个人进行吹奏，两个人按音孔，而巨笛乐器的发明和研制，让中国竹笛界，特别是中国民族器乐的低音部分的空白得以填补和补充，在1998年的时候，蒋国基带着自己的巨笛在元宵晚会上进行了演出,这个大巨笛的亮相让大家为之一振，再加上蒋国基的完美诠释得到了使巨笛的演出非常的成功，得到了的称赞，并且给予了很好的肯定，在此之后蒋国基的巨笛还荣获了“国家科技成果三等奖”、“浙江省科技成果二等奖”。蒋国基的笛文化不仅仅在中国展开，他也代表了中国文化部门出访各个国家，笛声飘洒了世界50多个国家，为中国弘扬传统文化起到了主要的作用，对推动中外文化的交流起作出了重大的贡献。
蒋国基代表作有：《水乡船歌》、《村笛》、《采桑曲》、《雁荡秋色》、《悠悠乌篷船》、《忆江南》等，其中除了论文所写的《水乡船歌》荣获了“金鹰奖”外，《采桑曲》也获得了创作一等奖，《西子湖畔采茶忙》、《村笛》则获得优秀创作奖，蒋国基除了这些笛子代表作外，也有出版的著作《蒋国基笛曲选》和《笛子入门教材》，还有埙曲《雷锋夕阳》。
（二）作品介绍
《水乡船歌》原名为《蚕乡船歌》,是由蒋国基创作的，最终改名为《水乡船歌》是因为曲子主要是以描写江南水乡风景，全曲都是以江南水乡风格为主，并且作为老师的赵松庭先生，曾经评价过作为学生的蒋国基的笛声是“水里来,水里去,水里长”，所以最终曲子名取为《水乡船歌》。这首作品创作于1975年，1976年，因为参加了全国笛子的比赛而被许多人熟知，该作品广为流传。
本曲的原版参照素材是浙江地区的一种民间的民俗音乐，名字叫做《柳元郎》，这种曲子主要表现了江南水乡秀美的风景以及当地的人民抒发热爱自己的家乡欢乐喜庆画面，展现的是情景交融的美好场面，作品的以散板引子作为曲子开头的部分，第一部分是慢板部分，它是整个乐曲的主题部分，第二部分用的是欢快的小快板，这部分是一个感情的抒发点，比较激动算是小高潮，第三部分还是慢板部分，是再现的第一部分，回归慢板让曲子再次回归到最开始的主题，起到再次点明主题的作用，曲子里满满贯穿了江南水乡音乐的特点，在作品中富有的蓬勃生机和欢乐的气氛体现的淋漓尽致，并且非常细腻的表达出了作者的情感。这个作品里融合了南北的笛子不同的演奏技巧，运用了颤音、打音、叠音等南方竹笛的演奏技巧，充分的表现出江南秀美的水乡风景，勾勒出其江南风格，在表现丰收后的喜悦和激动的情绪时又运用了垛音、历音等北方竹笛的演奏技巧，在作品的中断部分加入了笛音嘹亮的小梆笛，这种音调的突然调高，产生了鲜明的对比，让曲子更富新意，这种南北不同的笛子技巧在同一首作品中的结合，使竹笛艺术进入了一个崭新的篇章。