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（三）推“雅”抵“俗”，两极分化
在现在大多数的地方戏曲剧目创作中，大多都赋予了他们更多的政治宣传与道德教化的作用，这就使地方戏曲本身的娱乐性减弱。而自古以来，戏曲都是在节日庙会和各种娱乐活动中发挥着娱乐大众的功能，现在随着戏曲文化的政治色彩加强和娱乐性的减弱，使地方戏曲文化逐渐走向了“雅”与“俗”两极分化的趋势，这就导致了各个地方戏曲的文化逐渐脱离了人民大众的土壤，其发展也令人担忧。
二、关于地方戏曲传承与发展的思考
（一）戏曲创作要与时俱进、贴近生活
1、戏曲剧本的创作要贴近广大人民的生活，贴近他们的思想感情。
地方戏曲是传统农耕时代的文化产物，从内容到形式体现的都是中国农耕时代的文化气质与艺术特征。因此戏曲剧本的创作应贴近最广大人民群众的生活，反映他们的生活情感，只有这样才能引起广大人民群众的共鸣，符合你们的审美需求。但是这种生活气息不是外加上去的，也不是增加一点生活的细节的描写而已，它是一种内在的东西。车尔尼雪夫斯基有个著名的论点叫“美是生活，”他说：“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或者使我们想起生活的，那就是美的。”因此，只有熟悉生活，热爱生活，表现人民群众真、善、美的作品，才会有强烈的生活气息。只有这样的作品，才能使观众与剧中人同欢乐，共忧患。使人们在剧中看到自己的影子，才能让他们在欣赏中找到归属感、皈依感。例如江苏省盐城市淮剧团的《十品村官》就是一个很好的典范。《十品村官》主要反映了党的基层民主选举和村民生活、观念、意识的深刻变化。《十品村官》的成功之处就在于作品不仅贴近生活，而且也讲述了我们身边的故事，所以能够很容易地引起人们的兴趣与关注。
2、剧本的创作应摒弃其传统“程式化”的束缚
“程式化”是戏曲的一个重要特点，但对于现代戏曲剧本创作来说，不能生硬地搬用传统的程式动作，但又必须把生活动作戏曲化，这就要求剧本创作能够捕捉生动的生活素材，并借鉴传统，创造新的戏曲动作。例如豫剧《刘胡兰》中，刘胡兰踩铡刀的表演，刘胡兰走上台阶时，突然愤怒地踩落了敌人手中撑起的铡刀，来了一个塑像式的亮相姿势，吓得敌人浑身发抖、目瞪口呆，这个动作既像传统戏的亮相，又不是传统戏亮相的翻板。它符合人物性格的发展要求，又不是生活的简单模拟。它是在生活动作的基础上，吸收并发展了传统戏中武打夺刀的表演，集中提炼而成的表演动作。这个动作有力地表现了刘胡兰的革命英雄主义气概，给人以鼓舞和力量。
3、戏曲的创作要推陈出新，大胆创新
戏曲的发展只有推陈出新、与时俱进，才能抓住广大观众的审美与需求，才能使戏曲文化的发展稳握胜券。例如在豫剧影片《秦香莲》中，为秦香莲两个孩子设计的三次跪。第一次是认父，给陈世美跪。从纯真的心灵中发出了迷惑不解的疑问：“爹，••••••俺跟俺娘好不容易找到了你，你怎么不认俺哪？”第二次跪是向韩琦求饶：“军爷，你别杀俺，俺再也不敢找爹爹了！”铁石心肠的人看到这里，也不能不为之动情。第三次跪是向包公求救，当包拯在重压之下，给了秦香莲三百两纹银，让她回去。秦香莲说：“三百两纹银我不要，屈死俺也不喊冤。”拉着两个孩子要走，孩子挣脱扑到包拯怀里大哭：“包爷爷！”包拯也流下了眼泪。（传统戏里包拯是不流泪的）这就赋予包拯更多的人情，使这个形象更真实感人，也使全剧具有更强烈的悲剧效果。