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（二）作品创作背景
《斑竹泪》这首歌曲，根据中国古代历史上久负盛名的舜帝与娥皇、女英二妃的爱情故事编创。历史上关于此爱情故事的记载有很多，晋张华 《博物志》 卷八《史补》云：“尧之儿女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”此外，任昉 在《述异记》 中记载：“舜南巡，崩与苍梧，尧二女娥皇、女英，泪下斑竹，久悉为之斑，亦名湘妃竹。”唐代大诗人李白的古诗《远别离》 也是根据此爱情故事创作，“古有皇英之女，乃在洞庭之南，潇湘之浦，海水直下万里深，谁人不言此离苦？……帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山，苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”这些史料和文学作品为作者的创作提供了大量的历史依据，在此基础上，作者又深入实地考察，采访当地居民，搜集民间传说资料，最终创作了二胡协奏曲《斑竹泪》。后来，作者去岳阳采风，洞庭湖畔丰富的民间音乐素材带给作者大量灵感，使作者倾情创作了戏剧性叙事歌曲《斑竹泪》。
二、《斑竹泪》的艺术特色简析
(一）歌词的湘昆语言特色
歌曲作为一种综合性艺术，是由曲调和歌词两种不同的艺术形式结合而成的产物。[1]一首好的歌曲，离不开曲调和歌词的完美配合。在这其中，曲调作为一种抽象的情感性符号构成了歌曲的躯体，而歌词这个系列的形象性符号融合成了歌曲的血肉。
孟勇创作的声乐作品，形象朴实，旋律优美，与歌词和谐统一，歌曲《斑竹泪》系作者在君山采风时灵感突发而作。作为一首极具湘昆音乐风格的作品，《斑竹泪》将湘昆“依韵行腔，字正腔圆”的特色表现的淋漓尽致，同时，又遵循了汉字“阴阳上去”“十三辙”的发音原则，使歌曲的旋律线条圆润优美，如吟似唱。
歌曲的第一段，如同古诗一般，音韵动人，朗朗上口，承袭了中国古诗词讲
究平仄对仗的特有韵律，第一段歌词中，出现了“茫（mang)”、“长（chang)”、“翔（xiang)”等字，都采用了相同的韵脚ang，这是中国汉代语言文学“十三辙”中“江阳辙”的典型运用，相同韵脚的使用，使得歌词读起来好听，唱起来顺口，而在曲调方面，旋律上每一个同韵脚的地方，都是延长音，为音乐和语感的表现提供了空间，而第一段“诉说地”的表情术语，近乎说白的歌词，似乎把我们带到了烟波浩渺的八百里洞庭湖上，确有一股如诗如画的意境。
在歌曲的后三个部分，歌词依旧遵循了“十三辙”的发音原则，如第二段每句结尾的“飞(fei)”，“归（gui)”等采用的是“灰堆辙”，在后两段则采用了“梭波辙”，如“薄（bo)”,“歌（ge)”等，这些相同韵脚在歌词中的运用，体现出词作者深厚的文字功底，也反映出其严谨的创作态度。
对歌词进行细致的分析，是我们更好的演唱作品的前提。这就要求我们在演唱之前，要全面把握歌词所体现出的内在情感，还要能够清晰、完整、标准的将歌词诵读出来。这样在演唱时才能完美的演绎出歌曲所要表达的情感，从而让观众能够体会到歌曲所表达的内在情感。
（二）曲式结构特点
《斑竹泪》全曲的结构为带再现的四段体，具有“起、承、转、合”的性质。全曲以商调式为主调，小调式的旋律进行奠定了歌曲悲伤哀怨的感情基调。全曲的曲式结构如下：