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二、《女人善变》的作品分析
(一)、《女人善变》的曲式分析
《女人善变》这首作品是采用一段式写成的,作曲家威尔第采用10小节具有预示主题特点的旋律引入演唱部分。曲中第11—26小节使用的是相同的旋律，均为2个8小节，但是演唱者应当十分注意，在演唱时应当适时调整两个乐句的演唱力度、强弱及对整体的处理方式。第一个乐句是弱起,起音是“P”标记; 第二个乐句为强起，每个音上都加了重音“>”记号，因此演唱时要强于第一个乐句，表达的感情也更为强烈。与此同时，从26—34小节也应注意在旋律和节奏方面的变化，声音的宽度和强度都应有所增加，进而使演唱者通过声音的变化把公爵放荡不羁、轻浮善变的性格特征形象的表现出来。从34—53小节,作曲家采用补充、连接的手法,巧妙的将两段歌词连接起来[2]。句尾E(哎)母音更是作者的点睛之笔。曲中第54—77小节和11—34小节使用的是完全相同的旋律，但此种情况下对具有相同旋律乐句的演唱和处理应当有一定的差别，相同的情况在这首作品中曾多次出现。对于同首曲子中旋律相同的乐句的演唱，要注意根据曲子中剧情、背景环境的变化，对演唱声音的强度及情感的表达等方面做出相应的调整，切不可每次都用同一种声音和感情去呈现。因为它们虽然旋律基本相同,但所展现的剧情、所处的背景并不相同，所表达的情感就会据此产生一定的差异，演唱这两部分乐句的时候声音自然不能一样,否则单一的演唱和没有情感起伏的波动是无法打动听众的。77—87小节,作曲家安排了一个具有华彩片段的尾声, 这部分的演唱应用俊美、纯净、辉煌的音色,完美的结束整部作品。
（二）、《女人善变》的人物性格分析与角色把握
对于《女人善变》的演唱,应该对这首作品进行深刻理解以及对角色的深层次把握。《女人善变》内容提纲：公爵抛弃弄臣的女儿姬尔达,却爱上了玛达琳娜并努力编造“女人善变”的原由表白。实则，这首咏叹调讽刺了反衬出花花公子的荒淫无度。演唱者要对于主人公的身份、地位及性格特征都了然于胸,在不同的地方用不同的情感,不同的情感用不同的声音去表现。这一切,演唱者都应做的相当到位。
我认为演唱者应对这首作品从音符到节奏都应多次反复的演唱和研究。《女人善变》这首曲子旋律简单，但节奏复杂，非常具有特点，3/8拍的节奏使得整个音乐作品轻松并且富有弹性，形象的表现出了公爵放任无束的性格特点。演唱者应很好的体现这一点，演唱的旋律线条应圆滑连贯,声音明亮而松弛,节奏强弱明确,把作曲家要表现的人物特点准确的表现出来。
我认为应对这首作品的力度记号以及音乐术语都进行认真的研究,并且勤于练习,否则怎么可能娴熟的用轻重、强弱的声音来表现人物的情感。这首作品虽然旋律简单，但作曲家在曲中大批量的使用强弱记号、重音记号、调音记号等记号，同时也非常巧妙的对装饰音、倚音等加以运用，从而使得整个作品富有动感。演唱者应注意运用纯净的音色、良好的气息控制，同时伴随高超的演唱技术、技巧等，从而完美的把曲中公爵放荡不羁的形象呈现出来。
我认为演唱者不仅要把握《女人善变》这首咏叹调的人物的性格特点、情感表达以及作品的风格特征,他还要对整部歌剧的剧情都了如指掌,同时还对作曲家的创作背景有充分的了解。只有对音乐作品进行了全面而详尽的了解，演唱者才能准确的把握人物的思想、心理、性格等，最终精准的进行角色定位，找出并运用与音乐作品曲风相一致的音质音色去表现他，使曲中情感表达的淋漓尽致，所以，要唱好一首歌不仅仅要具备良好的嗓音条件，更需要演唱者不懈的努力以及精心充分的准备。