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例如在男高音歌唱帕瓦罗蒂演唱《女人善变》时,就把道貌岸然、狡猾奸诈的伯爵形象演绎的惟妙惟肖。在这首作品的演唱中,帕瓦罗蒂不仅向观众展示了其具有穿透力的天籁之音,更让观众看到了其幽默诙谐的肢体语言,通过声音语言与肢体语言的完美结合,观众仿佛看到了一个真实的伯爵在歌唱。在帕瓦罗蒂的演出过程中观众不时发出开心惊讶的笑声,在曲目终了时更是不约而同的爆发出了雷鸣般的掌声。这更证明了肢体语言是对声乐演唱表演艺术的升华。因此在台词和舞台两个重要因素中,演唱者就更要注意肢体语言的运用,只有肢体语言运用到位,才能将不同的舞台艺术形象塑造的有血有肉,引起观众的的感同身受和好评。
总之,声乐演唱者应认识到在舞台表演中肢体语言的重要性并在演唱时合理运用肢体语言,在演唱过程中不断表现出更加完美的专业品质以散发出独特的艺术表现力。舞台形象是作曲家对观众的交映平台，是歌唱者的二度创作。声乐演唱者要了解作品背景、分析作品曲式、依附高超的技术技巧、良好的心理素质、声情并茂的演唱。生动!形象!简洁的肢体语言传达音乐作品的信息。为引导听众更好的去理解音乐作品,声乐演唱的表演艺术几乎全部承担了歌唱语言所不能表达的语境的意义和情感的意义。为使舞台表演更加形象动人,为培养声乐演唱者所必需的神形兼备,艺术类院校在对声乐专业学生的培养时,应专门开设声乐演唱表演艺术的相关课程,并开设舞台服装!化妆等相关课程,以适应声乐表演者的专业需求。