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“配器的思文是整个创作构思的一部分，是决定作品性质的条件之一。”[4]所以很多作曲家的作曲风格不同和他们对配器的思文方式不同有关的。因此对以上的各个乐器组的不同使用，也是因人而异的。
三、传统音乐的配器法在电脑音乐制作中的运用
“配器艺术和一切其他一样，单凭对理论性书籍的专研，难于收效。”[5]所以要把在书本上学到的配器方面的知识，大胆的在电脑音乐制作中运用，因为实践出真知。在电脑音乐制作中，可以不需要太多的演奏者去演奏每种不同的乐器，可以通过外链的Midi键盘输入所做的旋律，可以利用各种Midi制作技巧，制作出逼真的演奏效果，也可以通过调节每件乐器的声相与音量，去模拟真实的乐队在演出时它们所在的位置，制作出具有立体感效果的音乐。
（一）音色的编配
“配器是充分运用乐队中各种不同乐器音色的变换和结合（一般都成它为乐队的色彩）。”[6]所以在音乐的创作过程中，音色的配合与使用也是配器技巧中非常重要的一个方面。像在传统配器里一样，每件乐器都有自己独特的演奏音区及与自己独特的音色表现，这些同样可以在电脑音乐制作中体现。而在电脑音乐的编配中，作曲家或配器者可使用不同的手段去制造合成音，也可以使乐器的音色发展到很大的空间，像有些音在现实的演奏中是不能演奏，而在电脑音乐编配中却可以做到，像小提琴根本不能演奏C7，而在电脑音乐制作中却可以用到这个音。
“在音乐创作过程中，音色的配合与使用也是配器技巧中非常重要的一个方面。”[7]下面的例子就是笔者所做民谣风格的音乐《友谊地久天长》。
谱例5：
在制作的时候，运用了两把原声吉他、一架电子琴、一把贝司、架子鼓组成。这里面用到的音色，都是Hypersonic 中的音色，Hypersonic是一个综合性的音源，里面有好多种音色，而且还可以通过调节里面的各种按钮（触键后压、延迟、音分、Amp等），去制造音色。在上面《友谊地久天长》中，对于音色的搭配，笔者选择的是原声吉他音色，与原声贝司、电子琴的结合，因为原声贝司与原声吉他，能够很好的在音色上进行融合。而所选的电子琴音色，那种空空的合成音色的感觉，给整个音乐铺下了很好的音乐背景，所用的鼓也是合成的GM鼓，因为这一套鼓里面的音色比原生鼓组听上去更干净利索，而且还能很好地与原声吉他、贝司、电子琴的音色很好的融合。
在传统配器中以前的作曲家会要求弦乐组去演奏旋律，或者是副旋律， 或者是做衬底音色。电脑音乐制作中，同样可以这样做，在上面的例子就可以看出。
谱例6：
从上往下数是电子琴音色做的衬底，第二与第三声部是两把原声吉他，下面的一把吉他打节奏，上面的一把吉他奏副旋律。另外木管组同样也可以去模仿别的乐器组的音色，铜管组同样可以去制造音乐高潮的到来，打击乐器组同样也可以做独奏，制造高潮的极致。与传统配器不同的就是，电脑音乐制作，是每件乐器的音色得到了极大的扩展，不需要太多的演奏家去演奏音乐，而且现在的电脑音乐制作，多是为流行音乐做伴奏，所以它在实际编曲的使用中，比起传统的配器简单的多了。
（二）音乐作品中织体的层次
在音乐作品中作品的织体层次一般由旋律层、低音层、和声层、打击乐节奏层组成。还拿这个例子来说。在制作音乐的时候，要根据音乐的风格，去运用配器的手法制作音乐。上面的例子有751个声部，
谱例7：
第一个声部是主旋律，主旋律一般在中声部，因为对于歌曲来说，主旋律一般是由人来演唱的；第二个声部是副旋律吉他，这个声部可高可低，在上面的谱例中，副旋律的吉他在中声部与高声部都有音出现，一般情况下，副旋律是在主旋律以下演奏的，很多的也会高于主旋律声部去演奏的；第三声部是节奏吉他，在这个谱例中，以十751分音符在中声部均匀的演奏；第四个声部电子琴音色，在这个例子中以二分音符来演奏，由于它做的是衬底声部，所以它在中低声部演奏。在别的例子中还有很多例子是在高声部做衬底的，这里就不列举了；第五声部是低音声部，是由原声贝司来演奏的，这里是在低声部以二分音符演奏的，为音乐提供坚定、稳固根基；最后一个声部是打击乐声部，为音乐提供律动，确定音乐的风格。