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如今是一个以主调作品为主的时代，旋律是音乐的灵魂，不像在巴赫、海顿等人时期的音乐那样，可以是大量的和声与各种旋律的叠置。在为旋律配和声的时候，不能遮盖了主旋律，和声层也不应该过厚，这样会把主旋律的中频给遮盖，以至于听不清主旋律的音乐线条；低音层，就像音乐的根基，为音乐的和声提供低音支持，也不宜过厚，一般使用一把大提琴就足够了，除非需要制造某种特定的音乐效果，一般做衬底音色；打击乐层，为音乐提供稳定的节奏，还可以增加一些特殊的音乐效果，如加入牛铃等装饰性音色，可以增加音乐的美感。
在后期的电脑音乐制作中，这点非常关键，音乐制作者可以通过调节不同乐器的频率，然后，使它们每件乐器都不相互干扰，在自己的最佳频率内演奏。
谱例8：
上图是一条单独的音频轨道，就是上例中的低音声部贝司。可以剪切掉它的高频与中频，这个操作是在左编辑栏里Inserts。单击打开Inserts选择会看到这样一个页面。
谱例9：
点击箭头指示的方向，加载Nuendo 系统自带的或者是自己安装的EQ 调节插件，把其高频中频剪切掉，听上去会得到干净清晰地低声部贝司声音。
其实每一种声音都由高、中、低三中频率构成，像大提琴，就可以把高频给切去，就像上面对贝司的处理，只留下它的低频，小提琴，可以切了它的低频与部分中频使其在中、高频演奏。而在真实的乐队演奏中却不能这样做，也没有办法这样做。但是，由于是现场演奏，也没有必要这样做。
（三）电脑音乐制作中的“空间-立体感”
在编配音乐的时候，要尽量做到使每件乐器待在自己应该在的位置上。电脑音乐的制作，因为不是现场演奏，不是经过现场的录音，每个音符都是输入的，所以也要对它的声相、音量进行调节。如果不去调节就会出现，作出的音乐像整个都堆积在声场的中间，所有乐器高频、中频、低频就会相互影响，以至于无法去听清这作品中，运用了什么乐器等不好的现象。
在进行电脑音乐制作的时候，应该把自己摆放在现场演出的一位观众的角度，去调节音乐的声相 与音量，而这个听众最好是在舞台的正中央。在调节的时候，应该要求所制作出的音乐，能够清晰地听辨出每件乐器来至左声道多一些，还是来至右声道多一些，下面还拿《友谊地久天长》来分析。
谱例10：
在音乐软件中打开调音台的时候，会看到这样的界面。斜向下所指示的是调节声相的地方，从下往上指示的是调节音量的推子。在声相调节的时候，如果把推子向左推会使这个声部的音偏向左声道，像上例中，第一副旋律吉他被调到左边，第二节奏吉他被调到右边，这样制作出来的音乐，听众会明显的感觉到一把吉他在左声道，一把在右声道很明显，对于电子琴与贝司没有对其调节，因为贝司是音乐的根基，所以，它在声场的中间比较合适，电子琴的声场也在中间，但是，由于他们在声部的位置不同，一个是中频，一个是高频，所以互相不太影响，而且他们的音量也不同，电子琴的音量稍大些，这会给听众的感觉是，电子琴离更近些。里面的音量推子，往上推是加大声音，往下推是缩小音量。音量大的时候，会给人距离很近的感觉，音量小的时候给人距离很远的感觉。
很显然声相的调节是把乐器的位置左右调节，音量大小的调节是把乐器位置前后调节。这样就可以很好地制作出音乐的“空间-立体感”了。
这就如真实的乐队演出一样，第一小提琴一般在听众的左手边，靠指挥家比较近的地方，所以在调节该音轨的时候，就应该将第一小提琴的音色靠左边调节一些；大提琴一般在指挥家的右手边，在调节的时候应该使其声相稍微靠右边一些，木管组的乐器一般在弦乐器之后，所以在调节好声相后，应该将木管组乐器的音量较弦乐组弱一些，除非在独奏的时候，音量可以高过弦乐组，此时弦乐组一般在弱奏伴奏织体，或休止。