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逍遥音乐会：在1895年形成了它固定地模式，听众可以自由地站立或行走，在女王大厅举办著名的系列演唱会，从而成立了文也纳华尔兹固定的模式，原七首华尔兹减少到五首，并逐渐加快华尔兹的速度和步伐。然后几乎达到每分钟70拍。此外韦伯的序曲和尾声，也成为主题的概括，只有序曲在开始发展中的几节继续增加，逐渐发展为描述性，在表单中比较节奏和韵律，华尔兹的命名就变得更重要，这增加了曲子的特点，但这些作品的出现也给人们留下了深刻的印象，华尔兹的形式也有了进一步的发展。序曲是非常华丽的形式，华尔兹的创作部分为演和唱而不是主要部分，却比雷哈尔更成功地创建了圆舞的微妙形式，短暂的前奏和添加一个长的圆舞曲，中间是陈述。此结构出现在英国乔伊斯（阿奇博尔德•乔伊斯， 1873一1963） ， Bainai硅（悉尼贝恩斯,1879 - 1938）和其他作曲家的作品中。
(二)肖邦圆舞曲的创作及其特点
1. “华沙圆舞曲”，是肖邦1 8 2 7 —1 8 3 0 年间的著作，当时即将离开祖国波兰。其中，降E大调、降D大调，来自作品70的第三，b小调作品69之二，还有两个是没有编号地E大调、e小调。
2 .在巴黎期间早期的作品（1 8 3 1 —1 8 3 5）有降E大调作品18，未成降A大调作品34以及降A大调69和G大调70。
3 .1 8 3 8 —1 8 4 7 年间成熟的著作，F大调作品3 4 之三，降A 大调作品4 2 ，降D大调作品6 4 之一等。
在肖邦圆舞曲的著作中，可划分为两类，一类是辉煌的圆舞曲，例如“华丽圆舞曲”（F大调作品3，降A大调作品42号第3号）是舞蹈音乐会成熟时期的作品，而另一类是富有高度浪漫主义色彩且反应心灵意境的作品，是技术和艺术的统一。肖邦的创作来源于波兰的民间生活及民间艺术，他能够把两种不同性质的题材联系在一起，他常把圆舞曲的重音落在弱拍上。肖邦的圆舞曲富有自己的个性，他在作品中充分表达自己的个人情感，和民族特征，肖邦在自己的作品中，充分证明了，他不仅是浪漫主义的钢琴诗人，而且是一位真正意义上的波兰民族音乐家。