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2、呈示部
在呈示部，积极的节奏、不断的运动，能够很容易的使人们联想到在操场上奔跑的感觉，就像卷起巨浪，拍击岩石一般。主要主题在分解八度音响的烘托下，用断奏的方法弹出，充满了激昂的意志力。而副主题的活泼、抒情，又充满了生气、感人动听，表现了人们对幸福的向往和对欢乐的遥想，但是，这也仅仅是假象的安宁，只是稍稍喘息了一口气，心脏仍在不安的跳动，整首作品在生理上给人以呼吸紧逼的感觉，是贝多芬对钢琴艺术的热情幅度的集中反映。
3、展开部
展开部既简练又紧凑，其中又含有新的感情细节，音响仿佛是在远离、减弱、只听到昏暗不明的隆隆声，由此又产生了像铃铛一样的铿锵声，就像旋风一样，袭击着所有的一切，从中我们可以听到悲惨的呼吸、凄凉的哀诉，表现出了作者急躁的冲动以及钢铁般的意志。
4、再现部
再现部是呈示部的变化再现，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，音乐一往无前，坚定有力，在音乐英雄豪迈的性格之中又渲染出了几分悲壮的气氛。
5、尾声
引子的主导动机又重新响起，并且反复出现了三次，而且每次都省略了这个乐型的第一拍的强音和弦，仿佛是以往的回忆，休止符的呼吸和停顿达到了“此时无声胜有声”的境界，形象也更加的悲剧化，更加的倔强，在这“叹息”的音调中，使人听到了那些渴望幸福和安宁却又无法得到的人们的极度痛苦。
三、《悲怆奏鸣曲》第一乐章的音乐形式特色
（一）曲式结构的独创性
跟以往的传统规模相比，《悲怆奏鸣曲》各个乐章的曲式结构的规模扩大了，特别是第一乐章，第一乐章虽是按奏鸣曲式写成，但是在此乐章的开头却加了一个富有主题性格的引子，并且在乐章中多次出现，这样更加扩展了奏鸣曲式的结构。在奏鸣曲的各个部分，更是展示了不同的音乐风格：呈示部，主部主题在分解八度的背景上的断奏，犹如暴风雨般，带有威武激动的因素，充满了激昂的意志力；而副主题寂静安宁，旋律优美非凡，表现出了作者的狂喜之情，又带有那个时代的“浪漫派色彩”；展开部，内在的矛盾和冲突，与海顿、莫扎特的创作相比是更进一步，引子主题再次出现，既描绘出了残酷命运与阴暗势力的威胁，又有着斗志昂扬、奋发向上的音调。再现部，贝多芬运用变奏、扩大、缩小等手法再现了呈示部的内容，使其音乐结构更加完善。在尾声中，充满了紧张的动力，并且运用引子和主部主题来扩大其结构。表现出了他崇尚自由、追求个性解放的浪漫主义思想。
（二）创作技法上的创新
贝多芬在《悲怆》中使用了独特的创作技法，例如在调性创作方面，为了让音乐更加的细致敏感，具有浪漫主义的气息，它利用大小调的交替、频繁的变换调性。在乐曲的一开始，充满悲怆情绪的庄板动机是其重要的基础动机，它使用了两种调性——c小调和bE大调，同时所有的进行都是向属和弦进展，通过这样的关系大小调的交替，使乐曲更具有震撼力。副主题在代替主调的平行大调同名小调be小调上开始，它激情满怀，主题鲜明而机智，并且与主要主题形成了对比。在再现部，前8小节无变化的再现，主要主题在主调上再次归来，副主题却在f小调和c小调上再现。贝多芬通过这样频繁的交替、变换，使音乐的表达更加的细致，更容易把听众带入作品所表现的悲怆的情感之中。