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歌剧《白毛女》的创作中对中国传统民族音乐调式的运用，极大的增加了该剧的艺术魅力。也从而使其成为被广大人民群众所口耳相传经久不衰的原因之一。歌剧在立足于民族乐曲之上，描绘了喜儿在旧社会面对强权和压迫时，发出的对命运的呐喊，深深震撼了每个观众的心。同时，歌剧《白毛女》喜儿的表演者在舞台上大量的独唱，无疑让故事的叙事性比较得到认可，也让观众更加直观的感受到主人公喜儿内心的独白。传统戏剧中的唱腔一直是表演艺术非常强调的方面，可以看做是传统戏剧表演的灵魂。唱腔中，秦腔、河北梆子和山西梆子都是非常常见的形式，它们包含北方那种高亢激昂而又雄浑的唱法，让主人公喜儿在命运悲剧面前的悲愤和不甘表现的极其强烈。
（三）乐器和声配置的渲染
跌宕起伏的音乐旋律，明快的节奏，美妙的和声这些都能直接地刺激到观众的内心，从而引起他们的共鸣。为了使人们观赏起歌剧来能够联接有序，歌剧的创作人别具匠心的将音乐演奏和乐器与主人公命运的波折相对应。而歌剧《白毛女》的作曲家显然充分了解到了如何音乐语言在对故事和主人公的描绘上可以起到意想不到的作用，所以极力用音乐渲染出歌剧表演所必须的元素，让观众在歌剧表演中能够细细体会到主人公和各个出场人物的音乐形象。
本歌剧的前奏曲为故事所处在的环境做了相当大的铺垫，也让主人公在出场时拥有更好的气氛烘托。对比其他歌剧，《白毛女》序幕相对简短只有八小节。是2+2+2+2的形式构成，第一和第二小提均力主演奏好歌剧开场的主旋律，同时也离不开其他小提的和声演奏，这在演奏上就形成了独特的风格。优美高雅的小提琴音色十分贴合喜儿的形象，尽管该旋律并没有歌词，但只听见乐器和声的效果便不禁让人悲惨叹气，感受到农家人生活的清贫困苦，其舒缓的节拍为喜儿的演唱了渲染了一定的感情氛围。[4]
在其他演奏方面，长笛声和竖琴声都以悠扬婉转的状态进行演奏，其中轻柔的乐曲音调把乐句连接流畅的连接起来。而竖琴演奏出来的声音配合小提琴的演奏，无疑可以让乐曲更加引人入胜，同时在相对音乐环境下进行的特殊处理，也让长笛演奏比较容易进行配合，从而自然过渡到下一个环节。