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（三）唱腔分类
黄梅戏的唱腔一般分为三种：“四板、三腔、杂调。”现在运用较多的是黄梅戏的主腔、花腔以及“三腔”的运用，三腔有：彩腔、仙腔、阴司腔。主腔是黄梅戏中最重要的一个腔系，它是戏曲构成的一个原则，但是一些花腔小戏也用不上主腔的唱腔表现[8]。主腔之所以能真正成为黄梅戏的主要腔调，是因为它的音乐形态和音乐表现能力较强。
花腔在黄梅戏的唱腔分类中表现的较多，花腔从民歌中衍生而来，经过长时间的磨练，已经具备了戏曲音乐的某些特点。花腔在唱腔表现方式上更加明朗化，表达的意思更加质朴，具有强烈的节奏感。它具有典型的宫商角徽羽、五声性等调式。花腔的唱腔表现方式一般由锣鼓来伴奏，锣鼓的铿锵有力与花腔的无间配合，更能将听众带入戏曲之中，感受到节奏的动感。例：《汲水调》中，“走出门来咦么郎当咦，抬头看呀么郎当唉，三条大路嗨咦儿嗬嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当咦，郎得儿郎当唉，郎得儿郎当唉。”这种唱腔将整句词句丰富起来，增添了戏曲的趣性[9]。
三腔是彩腔、仙腔、阴司腔的统称，三者时一组有着不同唱腔特点的姐妹腔。三腔中戏曲词句的安排、锣鼓乐器的用法都较为固定，男女腔的分辨更加容易，具有很强的抒情叙事性的表现能力[10]。1、彩腔的结构一般为四句体，男女腔有一致的调式，但是从旋律上划分，一般是男走低音，女走高音。彩腔常被用于小戏中，彩腔常常被一些街头艺人用于“打彩”（是收取利益的另一种方式），它是最受观众欢迎，且最具代表性的唱腔表现模式，例黄梅戏戏曲：《火焰山》、《太湖打彩调》等。2、仙腔一般也为四句体，但是比花腔要复杂一些，有较强的对比效果。以《天仙配》为例：董永知道自己去小七永远不能再见面之后，伤心的唱到：“哑木头，哑木头，连叫三声，不开口。”这里就是运用仙腔的唱腔方式来表现人物的情感。3、阴司腔是三腔中比较单一的一种唱腔表达方式，它表达的人物情感一般都是比较凄凉、绝望的情感。
二、黄梅戏唱腔特点的分析
（一）黄梅戏唱腔中花腔的特点
黄梅戏的唱腔是一种板式变化体，共有三大腔系，分别是花腔、“三腔”和主腔。其中，花腔使用最多的是唱小戏的时候，小戏一般反应的就生活中的细节问题，演唱者在演唱过程中为了能够更加真实的反应出生活中的细节问题，专门用这种健康、朴实、优美和欢快的腔调，再加上活泼生动的表演方式，花腔形成了具有浓厚的生活气息和民间小调的特色，在大多数情况下采用“衬词”，例如：有“呼舍”、“喂却”等，这种腔调特别受到喜爱，它沿用着的故事一般来自于民间故事，选择的曲调一般来自民谣，都是观众较为熟悉的曲调，仍然是保持唱腔通俗易懂的特点。黄梅戏中，根据曲目的不同的段落、台词，艺术家们要选择不同的唱腔来进行演唱，不太了解黄梅戏的听众觉得杂乱无章，但懂得人却能听出其中的旋律[11]。大部分黄梅戏曲目一般都是使用“小调”、“花腔”、“对板”来抒发戏曲中人物情感。《山伯访友.描药》中，唱腔的表达方式就是“对板”。祝英台:“隔竹帘施礼梁兄请坐，心女捧香茶侍奉大哥。”梁山伯：“但不知祝九弟去了哪里，有劳祝姑娘出府相见。”祝英台：“梁兄来路远莫眼昏花，在杭州攻读诗书就是奴家。”梁山伯：“画虎画皮难画骨，知人知面不知心。”这是对板的唱腔表达方式，在这首戏曲中还杂糅着阴司腔的唱腔表达方式，突出了戏曲中人物悲伤的情感，让观众感受到强烈的代入感，并感受到戏曲中浓烈的悲伤彩。古代的黄梅戏带有京剧的韵，而生活传统小戏舞台自然而又亲切，现代的黄梅戏是方言和普通话混杂[12]。黄梅戏唱腔的通俗易懂在花腔里面体现得非常明显。花腔就是一种十分口语化的表达方式。花腔在黄梅戏的唱腔分类中表现的较多，花腔从民歌中衍生而来，经过长时间的磨练，已经具备了戏曲音乐的某些特点。花腔在唱腔表现方式上更加明朗化，表达的意思更加质朴，具有强烈的节奏感。它具有典型的宫商角徽羽、五声性等调式。其旋律和安变庆方言的调值接近，同时其重音也体现得非常到位。黄梅戏的花腔，其调式是不一样的，所以能够体现出来的效果也不一样。一般来说，花腔的这种表达方式是可以质朴的，所以旋律非常品语化。比如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当”，整个表达很口语化，有一种生活化的美感。这种唱腔特点使得黄梅戏很容易被观众所接受，不但容易听，也容易学，所以对于提高黄梅戏的流传度有着非常大的使用。同时也是黄梅戏与其他戏曲最大的不同。