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摘要：二胡是我国历史悠久的传统民族乐器，是我国特有的国粹，二胡音色柔美，婉转动听，为了更加了解中华民族器乐文化，本篇文章以历史发展为线索，阐述了20世纪至21世纪百余年间二胡在演奏技巧上的变革与发展状况。在这个期间，涌现了很多著名的二胡演奏家，他们对二胡演奏技巧进行研究，探索。笔者通过了解一些代表人物对二胡制作的改良、演奏技巧的创新以及演奏风格的影响，从而探索二胡演奏技巧的变革与发展。26907
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毕业论文关键词：二胡 演奏技巧 变化 发展 创新
目 录
摘要 1
序言 2
一、二胡演奏技巧的萌芽阶段（1930-1949） 2
（一）二胡演奏技巧的奠定 2
（二）二胡演奏技巧的推动 3
（三）西方器乐演奏技巧的借鉴 4
二、二胡演奏技巧的发展阶段（1949-1989） 5
（一）刘文金对二胡演奏技巧的革新 5
（二）闵慧芬“二胡声腔化”的演奏技巧 6
（三）陈耀星的《战马奔腾》的演奏技巧 7
三、二胡演奏技巧的创新阶段（1989至今） 8
（一）二胡协奏曲《长城随想》的演奏技巧 8
（二）王建民二胡狂想曲的演奏技巧 9
（三）国内外作品的移植、改编 10
（四）新颖的二胡演奏艺术 11
结语 12
注释 12
参考文献 12
浅谈二胡演奏技巧的变革与发展
序 言
本文清晰明了的阐述了二胡近百年来演奏技巧的变革与发展，以历史时间为顺序，再以二胡演奏技巧的历史变革为线索，来探索二胡演奏技巧在历史变革中的发展过程，通过一些二胡演奏家对二胡演奏技巧的变革与创新，感受不同时期二胡演奏技巧的风格。
一、二胡演奏技巧的萌芽阶段（1930-1949）
20世纪初，到处灾荒连年，二胡一直流落于民间，被一些民间艺人运用于戏曲的伴奏，此时的二胡的制作极不科学，音色不优美，演奏技巧也较为单一，此时的二胡并不受世人所待见，民间艺人地位低下，贫困潦倒，但在这动荡不安的岁月里，二胡艺术却依然遵循自己的轨迹盛行，并且进入了二胡演奏技巧的萌芽阶段，在此期间出现了一些著名的二胡演奏家，他们的出现，为二胡的专业化发展奠定了基础。
（一）二胡演奏技巧的奠定
影响二胡演奏技巧的鼻祖无疑是周少梅先生（1885-1938），他是一位多才多艺的民族器乐演奏家，音乐教育家，他是最早的国乐教师，然而周少梅先生所处的年代民不聊生，奚落国乐，二胡地位低下，仅仅用来为戏曲伴奏，此时的二胡制作又极不科学，音域不宽泛，音色不柔和，演奏技巧也十分单一，周少梅先生为了能使二胡够拉出悠扬动听的声音，决定对二胡进行改造和创新。
他十分认真刻苦，经常去各地学习，像一些民间艺人学习他们特有的演奏技巧。在他学习期间，他遇到了陆世宝，他是一位盲人，却用两把半的胡琴就拉出了《无锡景》，这让周少梅深深折服，他拜陆世宝为师，学习了《中花751板》，一些民间流传的乐曲和单弦拉戏的演奏技巧。
但周少梅意识到仅仅在一个把位上演奏，二胡的音域受到了很大的限制，为了更好的去丰富二胡的艺术表现力，周少梅通过多次实践，并且他与胡琴店合作，对二胡进行了改革，把二胡的琴杆加长，选用了瓜子大小的斑纹蛇皮，而后改良了琴筒，把琴筒增大，把原本的内弦和外弦也改变成了中弦和子弦，同时配上软弓，把原本只有一个把位的二胡扩展到了上、中、下三个把位，突破了手指只能在上把位活动的传统，灵活运用了手指在上、中、下三个把位内换把的演奏技巧，因此被称为“三把头胡琴”。改良后的二胡音域扩大，音色柔美，婉转，演奏技巧也更加丰富。他的这次创新，轰动了整个江南的琴坛，前去学琴，拜师的人也络绎不绝。