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摘 要:中国钢琴音乐是一种将西方演奏乐器与中国民族音乐融合演奏的一种艺术结合体。但不论是在创作思文、演奏技术，还是文化内涵上，中国音乐都具有自己独特的风格，中国钢琴作品在发展上也一直演变不同的演奏风格与技巧。本文将从中国钢琴作品的风格演变入手，以黄安伦的《序曲与舞曲》为例，对中国钢琴作品的进行深入的分析与探究。27292
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毕业论文关键字:中国钢琴作品；特色与风格；黄安伦；《序曲与舞曲》
目录
序言3
一、中国钢琴作品与西方国家钢琴作品的不同分析.3
二、中国钢琴作品的风格演进.4
1．传统风格的中国钢琴作品4
（1）曲式结构分析4
（2）在演奏上的技巧4
2. 现代风格的中国钢琴作品5
(1)曲式结构分析5
(2)在演奏上的技巧5
三、中国钢琴作品的演奏风格与特色分析.6
1.演奏特点.6
2.演奏风格体现.7
四、黄安伦《序曲与舞曲》.8
1.创作背景.8
2.序曲与舞曲的本体分析.9
3.风格及演奏技法.10
结 语11
参考文献.11
中国钢琴作品特色与风格——以黄安伦《序曲与舞曲》为例
序 言
钢琴作为一种在西方乐曲中萌生并发展起来的乐器，在20世纪初期进入中国，便打上了中国旷古精深的文化的烙印。很多出色的钢琴演奏者在借鉴西方的钢琴弹奏技巧之余，将中方其他乐器的弹奏技巧融入弹奏中【1】。进而使钢琴拥有了中国的风格和韵，并独成一派。以下就以黄安伦的《序曲与舞曲》为例，揭示中国钢琴作品的独有魅力。
一、中国钢琴作品与西方国家钢琴作品的不同分析
文化是人类区别于其他动物的一种元素，也是一种生活方式。一个民族的文化是民族的灵魂，是民族在过往岁月时留下的见证，而音乐则是表达民族文化的一种方式。在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中，音乐被描述为一种非语言的文化交流方式。在人类文明的不断进步下，各个国家、各个民族的文化得到互相传播和渗透，并以多元化的方式发展着。音乐是人类的另一种文化，是人类生活不可缺少的一部分。音乐的形成与一个地方的文化息息相关，不同的文化造就不同的音乐，而文化又反过来促进文化的形成。由于中西方在语言、文学、宗教、哲学、地理环境等方面都有所不同，因此在谈及中西方钢琴作品时，必定会涉及到双方的文化、信仰、思文方式、道德观和价值观等等【2】。
中国传统音乐在中原音乐的基础上融入了西域音乐和欧美音乐。其中，中原音乐主要以汉族文化为主，其在殷商和西周时期已发展的较为成熟。至汉代佛教传入后，中国吸收了印度教音乐与天竺乐。到隋唐后大量的外国音乐开始进入中国，这时候的中国传统音乐开放性逐渐凸显。中国从始至终都由文人来发现文化和传播文化。在中国的乐器中，古琴是最古老，也是最纯正的乐器，它凝聚了中国文人的精神，也是最早用于演奏文章的乐器，因此古琴弹奏的文化代表性很强。
各个民族因诸多条件、诸多因素的不同，所以其在文化样式的选择上也会不同，不论是中方还是西方，其音乐的发展，均围绕民族文化进行，并且各有特色。在中国人的观念中，认为世界难以琢磨，并且不断的变化着。而在中国传统文化中，节制和理念是重点部分。中国的音乐具有文人气质，处处渗透中国文化的精神。在早期如孔子、孟子、墨子和荀子等圣人，均精通音律。而在西方的音乐中，其在很早之时就已经出现独立的音乐家，并且均有系统的弹奏方法。西方艺术注重再现，他们认为这个世界是可以了解的。西方艺术重视感性和发泄，其音乐作品的感情都非常激烈，起伏度高。并且，在西方，其在审欣音乐的过程中，比较感性【3】。因此其作品往往表达的是内心感受，它可以是一首夜曲。一首复调或是一首交响曲等等。