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摘要：声乐艺术当中技巧和情感存在辩证统一联系，为各个学习声乐主体均应洞悉及掌控之基本原理。表达情感是艺术表演的最后要实现的目标，同时借助技巧进行情感传达。上诉元素存在主从的关系特征，不可以相互置换。于实践环节需要达到技巧及感情传达的一致性，也就是不可以仅仅注重演唱的情感却对技巧不予以注重，使得音乐审美出现缺失，亦不可以过于探究技巧使得情感变得空洞及苍白。所以，舞台演出环节将较多注意力集中于歌曲释义及传达情感方面。借助有目的性的训练技巧及情感传达，使得于歌唱环节连着两者能够更为和谐。27291
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毕业论文关键词：歌唱情感；声乐技巧；平衡；歌曲演唱；作用
1歌唱中情感及技巧的内涵关系
1.1歌唱情感内涵
演唱者依托演唱艺术传达内心过往的感情，对该情感予以呼唤后，依托动作和表情，演唱速度、音调之力度及色彩等形象化形式进行传达。一首歌虽由词作者，作曲创作者进行创作，不过事实上仅仅于纸上进行，人们不能直接从纸上来听它，欣赏它。生发出艺术之情感，需要歌唱人员进行传唱环节保持情感激越，需要歌曲情感和该情感依法的观众情感的激越。精确把握曲目情感，就是为了精准、生动及深刻的将情感予以表达，将作者创作的目的表现出来，精确塑造艺术形象。
罗丹提到，艺术即为情感。也就是反应出一定要借助演唱人员于对歌曲创作者原作尊重之前提下，依据自身感知到的歌曲内涵，针对歌曲予以第二次创作，于演唱环节最大限度将自身感情宣泄于传唱之中，将歌曲内涵精准、完全、明晰，具有时效性的传给受众，并且引领聆听者感知这一感情。
1.2 歌唱技巧的内涵
歌唱之发声技艺为唱歌环节各类动作历经实践后，业已日臻成熟，乃至出现相应的自发性条件反射，将意识转换为动作表现。通过上述动作形式，能够于歌唱环节更为顺畅的将预定任务完成。比方说，唱歌环节之姿势、起音、喉头所处区域、呼吸及这一过程中的共鸣、常用装饰音、声区协调、颤音、吐字咬字、切分音、声线领域和如何将跳音及断音全然显现，如何监管及调整节奏、音色、音准、音量、音质等。这些元素之间并非是独立的，其之间有着紧密关联，相互依存。要掌握好歌唱的技巧确实不容易，一定借助相应环节予以专业化练习，进而构成及拓展自发将演唱技巧掌握。唯有借助上述特殊练习训练，具备上述能力，才能够令专业演唱把思想予以传达，满足各种对声音技巧运用的要求。因此体系及明确之唱歌技艺练习为一定要借助的策略，于现实的歌唱环节，怎样彰显情感与声音的完美结合，使得歌声悦耳，不绝如缕，令聆听者沉浸于佳音之中，实则为大众进行声乐学习所力寻之发展方向。
1.3歌唱中情感和技巧间关系
演唱环节，技巧与情感是技术与艺术的联系，情感为最终目标，处于引导性位置；技巧为方式，为从属位置。声乐学习者近乎有此类感受，掌握一定的歌唱技巧是来之不易的，通常应当将投入加大，这个过程很艰辛也很漫长。于是一些人的观念中存在，具备技术自会更好的传达感情，无形中就会偏重于技巧训练而忽视情感表达。实则为不全面之举措，不值得借鉴。当然，技巧是很重要的，如若不然于演唱中将情感进行宣泄也会有一种力不从心之感。我们需要于基本练习环节即重视将技巧及情感衔接起来，提升学习主体歌唱之综合水平。加尔西亚强调，虽然为刚刚学习的人，亦不可以将发声基础练习及艺术显现分割开亦或机械对立。全部都需要把感情流淌出来，不能较多的侧重发声之生理领域.伟则斯朋提到，将句子感情，曲目旋律等进行传达要依托歌唱这一艺术形式。假如于声音联系环节综合各类各异的感情，则学得之技艺将更有价值及生命意义。