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（二）曲剧的发展历程
1.清末民初的形成阶段
清朝光绪至民国初期，经过王凤桐，解新富等人的热心倡导把“踩唱”艺术在关林一带恢复发展起来。1875年，洛阳秀才王凤桐归乡后，就开始从事南阳曲子和洛阳曲子的研究，并将其相互交汇，整理出多支明朗欢快、令人愉快的曲调，高跷的使用是一个受欢迎的表演形式，这些明朗的曲调易于演员们踩跷演唱。辛亥时期，洛阳周边地区也迅速发展起这种踩唱艺术，抗日战争时期“陕灵曲子”曾和南阳曲子、洛阳曲子并列。[2]
2.二三十年代时期的始创阶段
二十年代，几个喜爱南阳大调曲的友人把平时人们坐在地摊演唱的形式，通过一系列明确的分工搬到了舞台上，这种形式被称为“高台戏”。到了三十年代，曲子戏又汲取了其他兄弟剧剧中的锣鼓经，使乐队中又加入了文场和武场。其次，曲剧班社的大量涌现，让人们养成了自娱自乐的生活习惯，这样的生活习惯和创作方式，使剧情的演出更贴近百姓的日常生活。[3]
3.四十年代时期的曲折阶段
四十年代初期，为了配合抗日救亡运动的宣传，又排演了一大批传统剧目，如《送夫当兵》、《空战前后》等，拓宽了题材的表现空间；四十年代中期，伴随女演员在戏曲舞台上的出现，是剧目表现更加多姿多彩，角色行当也更加齐全规范，1945年，曲剧因此被视为“淫词浪调，有伤风化”，从此被禁演。[1]
4.五751十年代时期的发展阶段
新中国成立后，曲子戏获得了新生，与1950年正式定名为——河南曲剧，是曲剧发展史上取得突破性的成就，其影响和关注度直逼河南豫剧“霸主”的地位。在创作阶段，极大地发挥了河南曲剧音乐自身的特色，其中很多优秀的作品被大师和戏团原封不动的移植；在表演上，演员分析剧中人物的特征，并将其与表演相互融会贯通；在创作上，更多地创造出符合当代人口，在传统的基础上更新，又不破坏传统音乐的优良基因，融入现代音乐的特点，这样，河南曲剧才能吸引更多观众的眼球。
5.文革时期的冲击段革
文革时期，中国的传统文化遭到人们的漠视，国人被“八个样板戏”所吸引，中国的传统文化艺术，绚丽多姿的古装剧，都被扣上了“毒草”的帽子而被铲除被遗忘，取而代之的是充满校园的“浪漫爱情”的现代戏，这也是传统戏曲中，老年观众多的断层现象产生的原因之一。
6.七八十年代时期的改革创新阶段
改革开放新思想的注入，使曲剧艺术开始重新探索获得新生。当社会不断向前发展，政治、经济、文化都在不断发生变化时，人们的思想也在不断前进，那些赞美虔诚，歌颂人性真善美的剧目常常是久演不衰的，这表明戏曲不光要接近群众生活，还要与时俱进、不断创新，任何一个时代的曲剧繁荣都离不开创新