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浅谈艺术歌曲《紫罗兰》的演唱艺术摘要：《紫罗兰》的作者是意大利作曲家亚•斯卡拉蒂.作者用含蓄而富有诗意的歌词,表现了紫罗兰高贵动人的少女形态。这是一首典雅优美的古典乐曲，也是作者最广为流传的一首.本文对这部作品进行了在演唱方面和情感表达发方面的分析，从而说明了怎样更好的演唱这艺术首歌曲。32565
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毕业论文关键词：艺术歌曲 斯卡拉蒂 意大利《紫罗兰》 情感 演唱 分析
序言《紫罗兰》（Le Violette)选自歌剧康塔塔的咏叹调。这首艺术歌曲的作者是意大利作曲家亚•斯卡拉蒂。歌曲以紫罗兰的形象，表现了主人公对一个婷婷玉立的少女的爱慕与迷恋。歌曲采用欲扬先抑的结构，激活了全曲，成为斯卡拉蒂的声乐作品最有代表性的一首，也成为了声乐教学中的经典教材。
一、《紫罗兰》的作者及时代背景
《紫罗兰》是一首古典艺术歌曲，由意大利作曲家亚•斯卡拉蒂（Alessandroscarlatti 1660~1725）创作。斯卡拉蒂是意大利最多产的作曲家，也是意大利重要音乐学校之父的形象。著名的那波里音乐学校就由他创办，他师从阿尔卡杰罗•科莱（1653~1713）。斯卡拉蒂一生培养出了许许多多的音乐家，也为后世留下了很多作品。他一生共创作了歌剧115首，清唱剧115部，其中，具有代表性的一首声乐作品就是《紫罗兰》。此外，他还作有600多首有通奏低音的康塔塔、受难曲、弥撒曲、经文歌及其他的协奏曲、教堂音乐、羽管键琴曲、室内乐、以及许多声乐曲。
斯卡拉蒂的歌剧大部分取材于历史传说和生活喜剧。他主张歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种肤浅的表现形式，充分发挥了音乐的抒情作用，其中声乐占据了绝对优势。他固定了歌剧序曲、反始咏叹调、配伴奏的朗诵调等形式。在和声、旋律、节奏和乐队编制等方面采用了独特的处理方式，在声乐上运用花腔，使得斯卡拉蒂的歌剧充满了巴洛克风格。
说到斯卡拉蒂就不得不说起文艺复兴。文艺复兴兴起于十三世纪末的意大利，后来又逐渐扩展到了其他的国家，文艺复兴运动是欧洲的一个重要的历史时期，其中，《紫罗兰》就产生于这一时期。文艺复兴在十751世纪左右的欧洲发展开来，是当时盛行的思想文化运动，席卷了欧洲各国，带来了一场文艺复兴的热潮。在中世纪末期，土耳其奥斯曼帝国对东罗马帝国发动了侵略战争，战争导致了社会的动荡不安，人们纷纷逃窜，在战乱中，人们将大量的文化典籍和珍贵的艺术品带到了意大利，那里商业发达，一些先进的知识分子受到了影响，并通过文艺创作的形式来宣传人文主义精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。他的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴的一大主张就是提倡个性的解放，以人为本，提倡科学，反对迷信，他们反对教会对于人们精神世界的控制，主张无神论，认为人才是这个世界的创造者，应该遵循人的本性自由发展，倡导个性的解放。在这个时期出现了大量的优秀的文艺作品，其中所表达的都是人们对于生活的热爱，对于美的追求。在此期间的许多意大利古典艺术歌曲也都有这一时期特有的特点，就是对美好事物的追求，直观的表达方式、以及对情感的重视和强调。
二、《紫罗兰》的曲式风格
《紫罗兰》是亚斯卡拉蒂的代表作品之一，也是作者最具代表性、传唱最广的一首作品，这首歌曲旋律轻快优美，通过变化重复，表达了歌曲主人公的爱慕之情。通过描写紫罗兰含露带珠、亭亭玉立的形态，也表现出了少女端庄柔美的形象。这首歌曲有两个版本，分别是#f小调转A大调和g小调转bB大调，曲式结构是带有回旋性质的三部曲式。