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口咽腔打开的不同，喉头位置的高低，嘴唇用力的大小，都会引起音色的不同。美声唱法看重口咽腔的打开，口咽腔位于喉头上方，向上连接头腔，向下到胸腔，前接口腔，一它为中心的共鸣能调动各个共鸣腔的功能。所以，对于美声唱法有种这样一种说法“歌唱家的嘴在咽部”。这样就会有丰满的音色，音量较大，声音穿透力也强。民族唱法是以民族语言为基础，声音注重靠前、集中。喉头的运用在美声唱法中的位置比在民族唱法中的位置要低。喉头向下或向上影响共鸣管道，在训练中要避免喉头的过分下拉或者是抬高，确保共鸣管道的通畅。否则声音色彩就会受到影响。具体喉头的合适位置，要根据个人的自身条件来调整训练。
三、声乐演唱鸣的训练
歌唱的本身就是一个兴奋的状态，在歌唱中要积极调整状态，让自己兴奋，面带微笑，颌关节打开。把微笑打呵欠的状态贯通在整个歌唱过程中。具体在训练共鸣的练习中，要扎实牢固地做好哼鸣这一训练，因为哼鸣练习不仅能找到吸附着唱的感觉，而且还能得到声音在打开的腔体里颤动的感觉。对歌唱有很大的帮助和好处。
训练哼鸣有两种方法，一是张口哼鸣，哼唱时使舌根和软腭贴着；二是闭口哼鸣，口腔里面牙关是打开的，唱a的状态，而嘴唇是闭着的。在训练时要掌握的几个要点：1、用小腹平静的吸气。2、哼唱时寻找上、下的通气感，守在鼻咽口上方往上吸气，腰的两侧往下吸，胸口往下叹气。“两头吸，中间叹”。3、发声时感觉混着气儿的声音贴着咽壁“吹”向鼻咽腔的“小瓶口”。找到这种感觉发声，很容易得到头腔共鸣位置及深呼吸支持的稳定状态。4、在“吸”的感觉支配下，整个腔体呈“虚张”之势，在腔里找气儿，不找劲儿。气息越通畅，音色越明亮。5、记住哼鸣的共鸣感觉，把它带进开口音和咬字吐词的发声中，使演唱变得轻松省力。6、哼鸣训练的时候要轻、柔，气息匀称，有关发声共鸣器官要适量放松，集中所有精力来联想发声的位置，在大脑保持高位置的概念[2]。
（一）以科学合理的气息训练作为前提
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力” [3]。呼吸在歌唱中的位置是非常重要的。唱歌时的呼吸和生活中的呼吸既有关系又有出入，生活中的呼吸是人体自然本能的生理呼吸，每个人都离不开。不需要我们考虑怎样呼怎样吸，一切都很自然的进行着。歌唱中的呼吸则有很大的相异，是特殊的呼吸，与生活中的呼吸相比，要吸的更深，变化多，控制性强，而且是有意识、有目的、有技术性的。这不是天生就会的，要经过科学训练才能掌握。
无论唱哪一种类型的歌曲，呼吸的的要求都是一样。全部的共鸣腔体都应通顺一气。它们不但互相相通，并且在歌唱发声时要主动踊跃、松弛不紧张地打开。用气的好坏决定了音质的好坏，共鸣的好坏与吐字呼吸的运用有关系。正确的呼吸方法、通畅有力的气息支撑是取得优良共鸣的基础。共鸣的训练必须做到得当的用力，科学合理的送气，这样才可能拥有带着共鸣的声音，这个声音是有力量，具有灵活性的。如果用的力猛、大，就会发出僵硬、难听的声音，没有好的共鸣。沈湘教授曾说“共鸣状态和呼吸状态特别亲密，好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那里唱，好的共鸣就会有了”。 [4]声乐中常采用的一种呼吸方法——胸腹式呼吸法。这个方法能充分利用横膈膜、腹部肌肉来贮存和调节气息，使气息更加丰满、灵便。为唱出饱满、流畅、“水灵”的声音打下良好的基础。