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二、 舞蹈编排中想象力的重要性
（一）想象使情感鲜明集中
创造者把在创作中的记忆情感素材二次加工和修改，并且做了象征性的改变，不再单单对记忆情感素材做再现。关键在于我们可以完全理解和认知，只有这样我们才能进行自我表达。所以，在记忆素材进行想象力的二次加工、修饰之后，就可以表现的很自如。陆基在《文献》中也说过：心中的情感变化，是随着对客观事物进行的想象之后，才表现的逐渐清晰起来。所以，作为舞蹈演员在舞台上进行表演时，要对自我的编排加以想象，只有经过这样过程才能把所表现的人物形象更贴实，人物情感和性格才会集中。
（二）想象使情感发展变化
现如今我们了解到的想象力，有两个过程，一个是创造性过程，另一个是认知过程。当我们了解的想象力发生了变化，然而我们的思想情感也会跟着发生改变。从而让我们认知的想象上升到一个高度。就比如《天鹅之死》这个舞蹈作品，表演者用了一个正常人的心理状态去表现一个快要死去的天鹅，在表演中如果他不是运用艺术想象力去表现，那个慢慢死去的天鹅形象，绝对不会被他表现的如此出色。所以我们在进行舞蹈表演的时候一定要运用艺术的想象力，尤其是想把虚幻的情感在舞台上表现的如此挥洒自如，并且还要使所扮演的角色情感发生变化，这就要看表演者能不能将自己的思绪迅速融入到所要变达的人物形象里面去。
（三）想象使情感复杂多样
我们在想象的活动中产生的情感，不光只有我们自己的情感表现，并且还包含着我们对于不同角色产生着不同类别的情感。舞蹈表演者在表演各种类型的人物形象时，不仅仅需要自我的想象，还得去体验与人物相关的情感表现。这样情感表现有很多种类型，如高兴的情感表现、难过的情感表现、愤怒的情感表现等等。舞蹈表演者如果想更自由的去转换这些情感表现，就必须要运用艺术的想象力。只有做到深入的去了解和感受人物内心的情感，再凭借想象力把自己想象成为是当事人，把自己的情感和思文，进行合理性的转换，只有这样才可以把人物情感的复杂多样表现出来。
当我们在听到美好的音乐时，常常让音乐在自己的脑海中浮想联翩，在看到经典文学作品时，在自我的脑海想起很多过往的事、领悟出怎样做人的道理。正如我们在观看感人的舞蹈作品时，也会勾起我们个人对舞蹈的联想。同样也可以牵引出更多观众的想象力，让观众看懂舞蹈所表现的内容，去感受舞蹈作品本身带来的感觉，从中可以感受到作品的真实情感。
三 想象力与舞蹈编排之间的联系
我们认为想象力和舞蹈编排之间存在着一种的状态，然而这种状态即可以联系人的情感，又可以表现人的思想。思想感情可以指导人进行舞蹈活动，从中激发人的表情动作。想象活动可以互相激发的，当表演者在进行舞蹈动作的表现时，可以使表演者的舞蹈动作从头到尾贯穿起来，从而产生独特的艺术表现效果。就如同一辆汽车一样，只要其中一个部件损坏，这将会影响到整辆车的运行。在舞蹈的教学中，我们要不断引导学员的思想，提高舞蹈的教学技术质量。解决学员在学习过程中遇到的问题和误区，这个过程需要教学者具备高超的技术能力，从他们的思想品质和道德情操上去进行改变，逐渐的提升领悟能力。在人脑中经过加工后，会逐渐转化成心灵上的感悟；而在这个转化过程中，我们必须要突破时间的规定，摆脱空间的限制，只有这样想象力才可以起到调节的作用。这是人的心理和意识重要组成部分。当我们在感受外界事物的时候，我们的大脑会自动进行认知，而我们的认知刚好也反映了外界事物，如果想要通过意识去改变外界事物，只是简单的依靠自己的感觉去感悟一种事物。在大脑中就会形成记忆片段，这种记忆片段会自动保存，方便我们可以再次对外界事物进行再现。从想力的角度出发，这些认识是不可或缺的素材，我们可以将这些素材重新组合，组合出来一个新表象的过程，我们可以把这个过程理解成现象就是表象。